Delavnice

DELAVNICA POLSTENJA VOLNE I mentorica Vesna Vesić

Skoraj že pozabljena tehnika polstenje volne ali filcanje je najstarejši postopek obdelovanja volne. V starih časih so ljudje že pred nastankom statev to tehniko uporabljali, da so si ustvarili topla oblačila in ogrinjala. V času naglice in potrošništva to tehniko ohranjajo živo le kreativni rokodelci, ki s to tradicionalno veščino ustvarjajo unikatne, trajnostne izdelke za vsakdanjo rabo. Filcanje je ustvarjalna veščina saj lahko z lastnimi rokami ustvarimo kreativni izdelek in s tem razvijamo svoj ustvarjalni potencial. Za izdelavo filca potrebujemo že pripravljeno česano volno, vročo vodo, milnico, ustrezne veščine ter vztrajnost. Iz filca lahko ustvarimo različne izdelke kot so: ogrinjala, deke, igrače, preproge, torbice, posteljnine, šale, ipd.

»Na delavnici bomo imeli priložnost učenja ročne izdelave avtentičnih izdelkov z identiteto iz kvalitetnega naravnega materiala z ljubeznijo in pozornostjo.«

Mentor: Vesna Crnobrnja prihaja iz Beograda, kot akademska umetnica se dolgo let ukvarja z naravnimi materiali in izdelavo predmetov iz volne.

Prijave sprejemamo na: office@sajeta.org

VIDEO POLSTENJE VOLNE

DELAVNICA TRADICIONALNEGA PETJA | mentorica Svetlana Spajić

od 6. do 9. julija
Lokacija: Tornijeva dvorana, Tolmin
Urnik: od 11h do 16h s pavzo za kosilo
KOTIZACIJA: 50€

PRIJAVE NA OFFICE@SAJETA.ORG

Delavnica posvečena srbski vokalni polifoniji, ki jo Svetlana Spajić raziskuje, zbira in interpretira od začetka 90. let prejšnjega stoletja. Gre za posebne vokalne tehnike, ki so poznane še danes na veliko področjih bivše Jugoslavije: različna področja Srbije pa tudi Hrvaške ter Bosne in Hercegovine.CILJ DELAVNICE:- Predstaviti kulturni, geografski in zgodovinski kontekst z uporabo zvočnih dokumentov in video posnetkov.
– Analizirati značilne teme določenega ustnega izročila.
– Uporabiti vokalne tehnike, ki ustrezajo danemu ustnemu izročilu.
– Delo na oblikah: izgovorjava, poetika uporabljenih besedil, ritmi, ornamenti, vokalne tehnike, zvočni učinki omogočeni z večglasjem, postavitev interpretov. med seboj in v prostoru.
– Analizira značilnih tem danega ustnega izročila.Delavnica je namenjena tako amaterskim kot profesionalnim pevcem za največ 15 oseb.Svetlana Spajić je mednarodno uveljavljena srbska pevka, znana po svojem raziskovalnem in pedagoškem delu s področja srbskega tradicionalnega petja. Njeno osrednje zanimanje je mikrotonalno petje a cappella z vsemi edinstvenimi značilnostmi. Raziskovanje vokalnih tehnik jo je popeljalo na 30 letno potovanje po Balkanu, kjer se je, pri najboljših srbskih vaških pevcih starejše generacije, spoznavala s posebnostmi vokalnih tehnik iz prve roke. Nastopala je po najeminentejših odrih kot npr. Concertgebouw Amsterdam, Wiener Konzerthaus, Taipei National Concert Hall. Redno sodeluje z Bretansko Akademijo DROM, kjer poučuje mlade raziskovalce vokalnih posebnosti.Sodelovala je s številnimi največjimi svetovnimi tradicionalnimi pevci, kot npr. Hronis Aidonidis, Domna Samiou, Yanka Rupkina, Cherifa Kersit, Stella Chiweshe. Poleg njih pa je sodelovala tudi s predstavniki drugih umetniških zvrsti s področja sodobne in avantgardne glasbe: Marina Abramović, Robert Wilson, Boris Kovač, Zeitkratzer, Sainkho Namtchylak, William Basinski…Doma in v tujini je sodelovala s številnimi skupinami s področja tradicionalne pevske ustvarjalnosti. Med drugim tudi Pjevačka družina Svetlane Spajić, beograjska ženska skupina, ki se naslanja na tradicionalno petje, v katero so aktivno vključene vaške pevke.Popolnoma je predana prenašanju tradicionalne dediščine z ustvarjanjem interakcije med predstavniki starejše in mlajše generacije.

KVAČKANJE I mentorica Kaja Pinter

Oživljanje tradicionalnih tehnik na sodobne načine

Babičin kvadrat (»granny square«) je ena najbolj prepoznavnih in tradicionalnih kvačkanih tehnik, v zadnjih letih znova aktualen kot motiv na oblačilih in modnih dodatkih. 

Tehnika kvačkanja osnovnega babičinega kvadrata je preprosta in primerna tudi za začetnike (za mnoge, tudi zame, je bila prvo srečanje s prejo in kvačko). Na delavnici bomo spoznali osnovne zakonitosti in tehnike kvačkanja, za tiste z že malo znanja pa bodo zanimive neštete variacije in načini povezovanja kvadratov in osnove oblikovanja oblačila ali modnega dodatka. Spoznali bomo tehnike, s katerimi si bodo udeleženci lahko sami izdelali majico, top, torbico, pregrinjalo ali šal po lastni viziji. Na voljo bo bombažna in volnena preja različnih debelin in barv; če pa se vam kje valja kakšen klobčič, ga lahko prinesete s seboj.

O meni

S kvačkanjem sem se prvič srečala v srednji šoli, zadnja leta pa to spreminjam v poklic. Na spletu je pod blagovno znamko »Kaya’s Magic Hook« dostopna moja kolekcija kvačkanih načrtov za oblačila in šale, ki črpa iz tradicionalnih kvačkanih motivov in daje starinskim vzorcem svež videz. Trenutno delam na novi poletni kolekciji majčk in modnih dodatkov.

Delavnica bo potekala v dopoldanskih urah vse dni festivala.

Prosim za vnaprejšnjo prijavo zaradi zagotovitev zadostnih količin preje.

Prispevek: 30 eur

ZVOČNA DELAVNICA/PREDAVANJE I mentor Andrej Kobal

Izrazne možnosti v eksperimentalni elektronski glasbi

Na delavnici | predavanju se bomo ukvarjali s različnimi pristopi uporabe sodobnih tehnologij ter njihovo uporabo v kontekstu eksperimentalne elektronske glasbe. Konkretno bomo v sam proces vključili programsko okolje Max MSP, ki ponuja veliko možnosti za najrazličnejše glasbene prakse. 

Na kratko bomo predstavili samo okolje Max MSP in njegove najrazličnejše implementacije v glasbenem kontekstu ter izven njega. Izdelali bomo kakšen preprost primer, ter pogledali njegove  možne implementacije.

Predstavljeni bosta tudi dva zaključena projekta v tem okolju GranuRise ter seqMPEror.

Predstavitev projekta GranuRise

Projekt GranuRise je narejen v zvočno programskem okolju Max MSP in raziskuje nekatere zanimive koncepte zvočnega oblikovanja in njegove interakcije. Skupaj združuje elemente zvočnega vzorčenja (samplinga) v realnem času ter interakcijo in zvočno transformacijo preko granularne in spektralne sinteze. Program lahko tako deluje simultano kot zvočni efekt in virtualni instrument. Namen programa je preko različnih protokolov, kot so MPE, OSC, mrežne povezave ter MIDI povezve, zabrisati mejo med programskim delom in njegovo iteracijo. Na nek način lahko govorimo da se sama sestava program preko elektronskih vmesnikov približuje interakciji »klasičnega instrumenta«. Kar pa je zanimivo pri tem je to, da ta ni zvočno omejen zgolj na osnovno zvočno barvo (timbre) instrumenta (npr. zven kitarske strune) ampak lahko za svoj izvorni ton uporabi najrazličnejši posneti zvočni material ki je lahko bolj abstraktne narave (šum, soundscape, ton oz. kateri koli posneti zvočni material). Program preko MPE implementacije pa pri sami zvočni transformaciji omogoča uporabo vseh »klasičnih« aritkulaciji tudi na bolj abstraktnem zvočnem materialu in s tem omogoča povsem nove zvočne barve in njihove sonične transformacije.   

Povezave:

PROJEKT GRANURISE

CYCLING ‘74

Predstavitev projekta seqMPEror

Gre za sekvencer, ki lahko obenem služi, kot konvencionalno orodje za ustvarjanje melodij in akordov, po drugi strani pa lahko deluje, kot eksperimentalno okolje, saj ponuja povsem unikatne načine, glasbene interakcije ter omogoča dodatne izrazne možnosti, ki jih konvencionalni sekvencerji ne ponujajo. Tukaj se bomo dodatknili nekaterih zanimivih konceptov elektronskega glasbenega ustvarjanja kot so:

• kako delati elektronsko glasbo izven omejenega »Grid« okvirja
• napaka kot ključni element elektronske glasbe
• živa interakcija z virtualnem okolju na koncertnih nastopih
• …

AKRO JOGA I mentorice: Vesna Kuralt, Sara in Tanja Kovačič

Akrojoga je fizična praksa, ki združuje elemente joge in akrobatike. Na delavnici bomo spoznavali njene osnovne – kako biti stabilna baza, lahek in okreten letalec ter zanesljiv in čuječ ‘spoter’. Skozi igro bomo razvijali mišično moč, gibljivost in ravnotežje. Na delavnici se bomo naučili enostavnih, statičnih položajev, ki jih bomo pozneje povezali v gibanje po zraku. Delavnica akrojoge je primerna za vse starosti, tudi otroke. Vadba bo prilagojena za različna predznanja jogijske prakse, samske ali pare.  

Kaj potrebuješ? Udobna oblačila, ki niso preohlapna, brez žepov in zadrg, ter vodo in podlogo.

Kdaj? V soboto (9.7. 2022) in nedeljo (10.7. 2022) od 9:30 do 11:00.

Kje? V senci ob Sotočju.

Česa ne potrebuješ? Predznanja in partnerja za vadbo.

PLESNA DELAVNICA TIHI DIALOG 2022 I mentor Ryuzo Fukuhara

Plesna delavnica Tihi dialog, ki odpira celostni odnos med duhom in telesom, domišljijo in zaznavo, gibanjem in mislijo, bivanjem in okoljem ter temelji na Butoh plesu. Skozi notranji pogled bomo glede na svoja čutenja in misli vzpostavili tih dialog s sabo, svojim plesom. Spoznali bomo vaje, ki temeljijo na Noguchijevi gimnastiki, jogi. So uglašene z varnimi mejami telesa in duha vsakega posameznika ter služijo k sprošeni pripravi telesa na plesna solo, duetna in skupinska soustvarjanja, ki sledijo v drugem delu vsake delavnice.

Ryuzo Fukuhara, v Sloveniji živeči Japonec, dobitnik nagrad in akademski profesor plesa, ki deluje po vsej Evropi, Aziji in Ameriki prisrčno vabi vse ljudi, ki vas zanima ples, uprizoritvena umetnost in bivanje v soustvarjanju.

Oblačila naj bodo lahka, prinesite mehko podlago in vodo.

Delavnica bo 9. in 10. julija

Prispevek: 40€ na udeleženca

Biografija: Ryuzo Fukuhara 

Leta 1987 se je kot študent konceptualnega oblikovanja vključil v plesno skupino na Akademiji v japonski Nagoji in postal član skupine Sankaidžuku, plesalcev plesa butoh, ki jo je vodil Semi-maru. 

Leta 1991 se je Fukuhara pridružil butoh skupini Maidžuku, katere vodja je bil ena vodilnih figur butoha, Min Tanaka. Skozi naslednja leta je Ryuzo Fukuhara z omenjeno skupino redno sodeloval v pomembnejših uprizoritvenih delih, na primer v Čaščenje pomladi, s katerim je leta 1991 gostoval v Praškem narodnem gledališču v Republiki Češki. S to predstavo je nastopal še v umetniški galeriji Gejdžutsu no Mori na japonskem Hokkaidu. Leta 1992 je sodeloval v uprizoritvi Ojdipa (Oedipus) na festivalu Saito Kinen v Naganu, prav tako na Japonskem. Glasbeni del predstave je izvedel svetovno priznan orkester Saito Kinen z dirigentom Seidžijem Ozawo. 

Leta 1993 se je Ryuzo Fukuhara vrnil k solističnim predstavam in ustvaril lastno delo Nippon Gyo Gyo. Takrat je živel v Nagoji in v letu dni izvedel 49-dnevno turnejo po vsej Japonski ter pri tem 182-krat spontano uprizoril plesne predstave/intervencije na prostem. 

Leta 1995 je ustanovil plesno skupino RYUZO+ Alchemic Sis, katere koreograf je bil. V njej je razvijal izvirno vizijo butoha, ki je docela neodvisna od tradicionalnih razlag koreografij baleta in modernega plesa. 

V letu 1998 so njegovo koreografsko delo opazili tudi japonski kritiki. Njegovo delo V tem primeru (angl. In that case) je bilo nominirano v finalni del Japonske platforme, ki so jo pripravili v okviru Rencontres Choréographiques Internationales de Seine-Saint-Denis v Franciji, na enem svetovno najbolj priznanih koreografskih tekmovanj. V tem času je svojo pozornost namenil Evropi. Po letu 2000 je plesal in vodil delavnice v Angliji, Italiji, na Češkem, Slovaškem in Poljskem, v Srbiji, Nemčiji, Avstriji ter v Rusiji, ZDA, Južni Koreji; v zadnjem času večinoma nastopa v Sloveniji in Španiji. 

Leta 2003 so Ryuza Fukuharo izbrali za kuratorja Praškega kvadrienala; v tem letu je organiziral tudi festivalski Teden japonske kulture v Republiki Češki. 

Leta 2005 je bil nominiran za Biennale Nationale de Danse du Val-de-Marne v Franciji. Istega leta je ustvaril svoj solo ples z naslovom Gecko dance – Ples mesečine, ki ga je uprizoril na različnih slovenskih prizoriščih: v Galeriji Hermana Prančiča v Piranu; v Moderni galeriji v Ljubljani, v ljubljanskem Hostlu Celica, Ljubljana; na FAMA-i – Academic Youth Arts Festivalu v Šwinoujšču na Poljskem; v gledališču Theatre of Yugen v San Franciscu, ZDA; na japonski prireditvi Yokohama Dance Collection R; na gledališkem festivalu Kontrapunkt 06 v poljskem Ščečinu; v galeriji BWA v Zieloni gori na Poljskem; na Festivalu čajne kulture (Festival of Tea Culture) v češkem Plznu; na Mednarodnem bienalu sodobne umetnosti (International Biennial of Contemporary Art) v Pragi,  in na glasbenem festivalu “Love Planet” v češkem Taboru.

V tem času je Ryuzo Fukuhara začel delovati v Sloveniji.

Leta 2006 je bilo delo Gecko ples – Ples mesečine plesalca Ryuza Fukuhare nagrajeno z 2. mestom v solistični plesni produkciji na mednarodnem koreografskem tekmovanju sodobnega plesa 11. Masdanza – The International Contemporary Dance Festival na Kanarskih otokih v Španiji.

Leta 2007 je Ryuzo je Fukuhara režiral, koreografiral in uprizoril ”Intimne vzporednice’’, skupinske predstave, izvedene v Plečnikovi arhitekturi, ob Dnevih evropske kulturne dediščine v Ljubljani.

Od leta 2008 kot redek poznavalec japonskega plesa butoh sodeluje s prof. dr. Jano Rošker na Oddelku za azijske študije Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani. Režiral in koreografiral je njen scenarij, ki ga je nato vsako leto do leta 2020 predstavljal v ljubljanskih gledališčih. Ob pripravi teh del je Fukuhara poučeval ples butoh – v delavnice se je vključilo večje število študentov in študentk na Filozofski fakulteti Univerze v Ljubljani.

Leta 2010 je bil povabljen v Arsenale della Danza kot gostujoči učitelj plesnega mojstrskega tečaja na Beneškem bienalu.

Leta 2012 je bil povabljen na svečano podelitev nagrade Vilenica ob 27. Mednarodnem literarnem festivali v Vilenici, kjer je izvedel svojo plesno predstavo. Kot slavnostni govornik se je te predstave udeležil tudi takratni predsednik Republike Slovenije dr. Danilo Turk.

Leta 2014 je na posebno povabilo izvedel plesno predstavo na odprtju 14. Letne konference Evropske zveze za japonologijo (“14th Conference of the European Association of Japanese Studies”), ki je potekala v Linhartovi dvorani Cankarjevega doma. 

Leta 2016 je bil Ryuzo Fukuhara povabljen kot gostujoči predavatelj na Center za umetnosti Univerze Towson v ZDA (Center of the Arts, Towson University, Baltimore).

Od leta 2017 je začel razvijati improvizacijski ples z Rajkom Muršičem s Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani; nastopila sta na simpoziju o gledališču v Sokolskem domu v Škofji Loki, v Hostlu Celica v Ljubljani in na festivalu Ignor na Metelkovi v Ljubljani ter v prostorih GT22 v Mariboru.

Leta 2018 je na spletu objavil lastno plesno metodo z naslovom “Fenomenološki pristop k plesu” (»Phenomenological approach to dance«)

BLOG, ki jo je pred tem predstavil že leta 2014 na 2. Simpoziju IDOCDE – Mednarodnega dokumentiranja sodobnega plesnega izobraževanja (2^nd IDOCDE Symposium 2014) na dunajskem Mednarodnem plesnem festivalu ImPulstanz (Vienna International Dance Festival).

Kljub omejitvam v uprizoritvenih dejavnostih zaradi pandemije je bil leta povabljen na Trienale U3 (U3 Triennale) v Moderno galerijo, kjer je izvedel svoje plesno delo ”Ples zate”.

Leta 2021 je bil Ryuzo Fukuhara povabljen k izvedbi plesne predstave na odprtju razstave, posvečene življenju in delu Alme M. Karlin v Svetovnem muzeju (Weltmuseum) na Dunaju. Prireditev je potekala v sodelovanju med Ministrstvom za kulturo RS z ministrom za kulturo dr. Vaskom Simonitijem in direktorjem Weltmuseuma na Dunaju Jonathanom Fineom.