Festival Lineup

STEM (Mkd)

Warm up party with Aleksandar Temkov (MK) aka DJ Stem je “The Bunker Jockey”, ki igra hardline beat plesne komade, ki jih najdemo v mapah disco-punk, funk-punk, klasični-punk, karkoli-punk.
Njegov moto je: “Beat-i zdrobijo vse betonske stene v prah in stalijo vse zabetonirane duše.”

NIKA PRUSNIK & ROK ZALOKAR (SLO)

Intimni dialog glasa in klavirja mitskih ritualov in prodornega performansa

Pevka, pesnica in performer Nika Prusnik je ena izmed svežih in prodornih umetniških slovenskih glasov. Znana po eteričnem glasu in ritualnih performansih, spleta mitske zgodbe o spominu prednikov, ljubezni in preobrazbi. Na drugi strani, v instrumentalnem spektru ji parira pianist, skladatelj in improvizator Rok Zalokar, unikatna figura slovenske jazz scene. Skupaj skozi glas in klavir stopita v intimni dialog in spregovorita z zvokom, ki deluje pretresljivo, sveže in starodavno hkrati.

Nika Prusnik – glas
Instagram / Poslušaj / Facebook

Rok Zalokar – klavir
Instagram / Poslušaj / Youtube / Facebook

GRUNT (SLO)

Nomadska glasbena horda babilonske pripadnosti

Grunt je nomadska glasbena horda, ki se na oddihu od kaotične sedanjosti potepa po prostoru in času. Preko grškega črnomorskega pontskega hrepenenja v rožnato sefardsko mešanico, skozi vdanost bosanskega sevdaha na ognjeno kurdsko poročno slavje, od turškega domotožja do makedonskih sončnih žarkov, med plovbo po panonskem morju v lastno kontemplacijo. Zasedba na odpravah raziskuje stičišče polj prvinskega etna z rockom in novodobnejšimi pristopi, ne zanemarja pa niti zakladnice klasične glasbe in svobodnega, improviziranega izraza.

Metka Knap – vokal, tambura
Anton Lorenzutti – kitara
Timi Vremec – bas
Tomi Novak – bobni, elektronika

Instagram / Facebook / Spotify / Youtube

WIYAALA & YAGA YAGAS (GHA/SLO)

Zvezda afriške glasbene scene s projektom afro-ameriške fuzije

Wiyaala je večkrat nagrajena glasbenica iz kraja Funsi v severozahodni Gani in je ena največjih zvezd afriške glasbene scene. V svoji glasbi povezuje zahodnoafriško tradicionalno glasbo in sodobno afropop glasbo, pri čemer jo včasih primerjajo z Osibiso in Angelique Kidjo. Wiyaala je do sedaj prejela priznanja s strani WOMAD UK, Iger Commonwealtha l. 2018 in Afriške unije, od leta 2022 je članica akademije GRAMMY, v svoji vasi pa je zgradila umetniško središče, hišo za goste in restavracijo.
Na turneji po Evropi leta 2019 se je Wiyaala povezala z nekaterimi izmed najboljših glasbenikov slovenske glasbene scene. Skupaj so oblikovali projekt YagaYaga,  ki temelji na afro-ameriški fusion glasbi. Wiyaalo pa je glasbeno občinstvo opazilo tudi kot gostjo na novem albumu zasedbe Laibach.

Wiyaala – vokal
Miha Petric – kitara
Nejc Škofic – klaviature
Jošt Lampret – bas kitara
Žiga Kožar – bobni

Spletna / Instagram / Facebook / Bandcamp / Youtube / Spotify

BITOI (SE/DK)

Starodavna bit minimalizma v maksimalistični izvedbi sodobnega folka

BITOI (Bass Is The Original Instrument) je švedsko-danski ter basovsko-vokalni hibrid, ki iz minimalizma ustvarja maksimalizem. V dialogu basa, skladatelja in basista Cassiusa Lamberta, ter vokalov Alexandre Shabo, Elle Cronberg in Lydie Cronberg se ustvarja folk izven časa. Glasba šviga ostro, a z bujno atmosfero slojenih melodij in disonanc. Občutenja nas zapeljejo v imaginarne spomine preteklih er, skladateljski sistem nas vodi po sodobnosti jazza in eksperimentalne vokalne glasbe, ko smo že tako prijetno zmedeni pa nas do konca začarajo še zapeti teksti, osnovani na fonetično transkribiranih pesmih ptic.
Po izjemno uspešnem letu 2025, v katerem so BITOI prejeli nagrado za švedskega folk & world music novinca leta, nagrado za danskega roots novinca leta, izdali debitantski album ter nabrali nastope na odrih kot so Roskilde, Le Guess Who?, Rewire, bo nastop na Sajeti premierno gostovanje zasedbe v Sloveniji.

Cassius Lambert – Bas
Alexandra Shabo – Vokal
Ella Cronberg – Vokal
Lydia Cronberg – Vokal

Spletna stran / Instagram / Poslušaj

SAMO KUTIN & VID DRAŠLER (SLO)

Duo nekonvencionalnih, raziskovalnih in improvizacijskih umov slovenske scene

Samo Kutin je izjemno dejaven multi-instrumentalist, znan po rabi nekonvencionalnih in lastnoročno izdelanih glasbil in zvočil. Eden izmed tradicionalnih inštrumentov, ki jih uporablja, je tudi madžarsko srednjeveško strunsko glasbilo hurdy gurdy, s katerim ga pogosto videvamo muzicirati na dogodkih eksperimentalne in improvizacijske glasbe. Na področju proste improvizacije se intenzivno posveča iskanju, odkrivanju in manipuliranju najrazličnejših možnosti inštrumenta hurdy gurdy. Skrajne zvočne razsežnosti, od nežnega šuma do hrupnega drona, od blagozvočnih udarcev do neznosnega cviljenja, doseže s preparacijo in ozvočitvijo glasbila, pri čemer uporablja tako kontaktne mikrofone kot akustične resonatorje. 
Nastopa kot solist in v raznolikih zasedbah, med drugim Širom, Bakalina Velika, Kačis, improvizacijskih zasedbah, v katerih ustvarja z Jean-Lucom Guionnetom, Leejem Patersonom, Borisom Baltschunom, Daichijem Yoshikawo idr. ter v etno zasedbah na mednarodnih festivalih in najrazličnejših odrih. Ustvarja tudi glasbo za pravljice, animacije, gledališke, lutkovne in plesne predstave ter redno vodi delavnice za otroke.

Vid Drašler je iz Bistrice ob Sotli, kjer je deloval v jazz-rockovskem Zmajevem repu in zasedbi Malik. Z zasedbo Balžalorsky – Drašler so ustvarili presežek na domači jazzovski sceni. Enako senzibilno bobna v šansonski Orkestradi. Naslednji vrhunec je dosegel s triom Drašler – Karlovčec – Drašler, v katerem hrupnejša improvizacija nikakor ne pomeni manjše jasnosti. Trenutno je aktiven v zasedbah TiTiTi in Oholo!
Sodeloval je tudi v nekaj gledaliških projektih in s Kombom Zlatka Kaučiča, pri katerem je štiri leta študiral. Aktiven je tudi kot glasbeni pedagog in sooblikovalec glasbenih prireditev na Vrhniki ter motor improvizatorske delavnice prav tam. Sodeloval je še z glasbeniki, kot so: Zlatko Kaučič, Vitja Balžalorsky, Jošt Drašler, Marko Karlovčec, Andrej Boštjančič, Andrej Fon, Tomaž Grom, Cene Resnik, Kaja Draksler, Mario Rechtern, Linda Sharrock, Petr Zelenka, Samo Kutin, Tao G. Vrhovec Sambolec …

SWAI (SLO)

Tehno poezija čudovitih abstrakcij in srhljivega zvoka

SWAI je svež in eklektični tehno projekt Shekuze in BeatMytha, dveh veteranov slovenske elektronske glasbene scene in spoštovanih članov modularne skupnosti Clockwork Voltage.
Umetnika imata desetletja izkušenj na področju glasbene produkcije, pisanja pesmi in nastopov v živo kot DJ-ja, solo izvajalca in člana skupin. Shekuza je spoštovana figura techno scene, znan po svojem delu z modularnimi sintetizatorji in vlogi v alternativni skupini Moveknowledgement. BeatMyth ima dolgoletno kariero kot DJ in producent ter soustvarjatelj kritiško priznanih breakbeat albumov z MC N’tokom, kot performer z modularnimi sintetizatorji ter ekstenzivnim delom v studiih.
Po letih skupnih garažnih sej in urah snemanja sta prijatelja dokončala album, ki ga imenujeta tehno poezija. Celovito umetniško delo s prefinjenimi tehnoidnimi kompozicijami, ki so lepo izdelane, a hkrati srhljivo srhljive.

Shekuza (Miha Šajina) – elektronika
BeatMyth (Igor Vuk) – elektronika

Instagram / Poslušaj / Youtube

Le Frick (Ger)

Po 20 letih glasbenega novinarstva se je Florian Fricke vrnil k vinilkam in gramofonom kot Le Frick. Njegova vizija je potovanje skozi prostor in čas, osredotočeno na funkčnost stvari – kjerkoli jo že najdemo: v jazzu, rare groove-u, soulu, funku, disku, housu ali čem povsem drugačnem.

FFFV (ITA)

Nojz notranjih nestabilnosti no inputa

FFFV je noise duo, ki uporablja metodo no input mixing, oziroma generiranja zvokov iz mešalne mize brez zunanjih zvočnih virov.No input je anti-instrumentalna, anti-glasbena tehnika. Radikalnost prakse izvira iz dejstva, da vznikne iz “ničesar”, temveč vse gradi iz navznotraj. Vsi zvoki se porodijo iz notranjih nestabilnosti.

Poslušaj / Glej

IRENA TOMAŽIN (SLO)

Irena Z. Tomažin je plesalka, koreografinja, performerka, vokalistka, pevka in improvizatorka, dejavna na domači in mednarodni sceni. V glasbenih vodah je nase opozorila s solističnim projektom za glas in diktafone iT, spojem pesmi, vokalnega eksperimentiranja, performansa, besedil, govorjene besede, zvočne poezije in teatra, s katerim se je prvič znašla v polju dekonstrukcije glasu. Slednje je skozi raziskovanje glasu v polju svobodno improvizirane glasbe popeljala še dlje, v polje zvočnosti in šuma, v polje vmesnosti glasu, telesa in zvočenja njegove mehanike. Nastopa solo ali v sodelovanjih s številnimi glasbeniki in zasedbami: Tomaž Grom, Lee Patterson, Xavier Charles, Christof Kurzmann, Jonas Kocher, Gaudenz Badrutt, Šalter Ensemble, Tim Blechmann, Michael Zerang, Liz Allbee, Alessandra Eramo, Ilia Belorukov, Okkyung Lee, Maja Osojnik, Christian Kesten, Ina Puntar, Dré Hočevar, Matej Bonin idr.

Instagram / Facebook / Poslušaj / Youtube

BOA BÉRES (SRB) – Voicing Hybrid Ecosystems

Spekulativne zvočne krajine imaginarnih hibridnih vrst, novih bitij in nastajajočih ekosistemov

Boa Béres je vokalno-eksperimentalni alter ego umetnice Bojane (S) Knežević, posvečen raziskovanju razširjenih sfer glasu, eksperimentalne polifonije in vokalnih tekstur na meiji med hrupom in tišino, človeškim, živalskim in izven-človeškim.
Z zbiranjem, recikliranjem in transformiranjem besed in zvokov, performans odkriva odnos med vokalom in hrupom, estetiko feedbacka in razširjenih vokalnih tehnik kombiniranih z analognimi in digitalnimi mediji. 
S črpanjem iz ekofeminističnega diskurza in feministične spekulativne fikcije, Voicing Hybrid Ecosystems predstavlja spekulativne zvočne pokrajine, v katerih se prepletajo in križajo človeški, živalski in izven-človeški glasovi. Skozi slojevite vokalne teksture in improvizacijo performans oživlja zvoke namišljenih hibridnih vrst, novih bitij in nastajajočih ekosistemov.
Bojana (S) Knežević / Boa Béres je medijska umetnica in raziskovalka, ki deluje na področju performansa, zvočne in radijske umetnosti ter avdiovizualnih in večkanalnih zvočnih instalacij. Njeni angažirani umetniški projekti si prizadevajo za dekonstrukcijo patriarhalnih družbenih struktur, stereotipov in sistemov moči, s poudarkom na glasovih marginaliziranih ali skritih individualnih in kolektivnih identitet. V svojem delu raziskuje odnos med hrupom in tišino kot družbenima konstruktoma, s čimer se odziva na sistemsko utišanje ženskih, queer in nečloveških teles.

Spletna stran / Instagram / Poslušaj / Linktree

KATALIN LADIK (HUN)

Kozmično in osebno potovanje pionirke eksperimentalne in performativne umetnosti

“Tuja snov – Preobrazbe spominjanja”
V nevtralnem območju — na nikogaršnji zemlji — Katalin Ladik stoji pred ogromnim projekcijskim platnom. Okoli nje se razpira Osončje: planeti krožijo okoli Sonca, vsak kot utelešenje enega vidika njenega umetniškega jezika. 
Performans se odvija znotraj njenega uma kot živo dejanje spominjanja. Podobe vznikajo, preskakujejo čas, si nasprotujejo. Ladik nasprotuje lastnim spominov, jih preoblikuje, si izmišlja dogodke, ki se nikoli niso zgodili, in se sooča z mislimi za katere se zdi, da so zašle iz resničnosti. 
Vzpostavita se dva vzporedna svetova: eden iz priklicanih življenjskih epizod in drugi, kozmični plesa nebesnih teles. Postopoma se prepleteta. 
Iz tega zlitja Ladik izlušči in okrepi Tujo snov — najstarejšo materijo — znotraj lastnega univerzuma. Z njenimi resonancami začne skladati to, kar imenuje Einsteinova nedokončana akustična simfonija. 
Navdihnjena z odkritjem gravitacijskih valov — Tuje snovi, nastale ob trku dveh nevtronskih zvezd — performans sledi Katalin Ladik, ko jezdi gravitacijske tokove svojega življenja in vokalnega vesolja. Kot jahalka valov se sooči s Tujo materijo, ki je oblikovala njen obstoj. 
Kot pionirka eksperimentalne vokalne in performativne umetnosti Ladik nenehno preizprašuje spolne norme in ženske arhetipe, pri čemer uporablja svoje telo in glas tako kot instrument, kot medij. Preobrazba in zamenjava sta temelj njenega dela, ki raztaplja meje in dvojnosti — je vesolje, kjer človek, predmet in narava govorijo v skupnem, brezčasnem jeziku.
Na odru se glas in gib Ladik prepletata z mogočnimi video projekcijami ter naravnimi zvoki zvezd, ki občinstvo potegne v hipnotični prostor, kjer se srečata umetnost in znanost. Potovanje je enako kozmično, kot je osebno.

Instagram / Facebook

SUJEVERA (SLO)

Elektroakustični rituali za nenavadnejšo prihodnost

Sujevera je kvartet starih znancev slovenskih elektronskih, DIY in improvizacijskih krogov, ki pooseblja ljubezen do ušesu dražljivih in nenavadnih zvokov. Sujevera (v srbščini) je prav tako kvazireligiozno prepričanje, da so dogodki v prihodnosti odvisni od izvedbe določenih magičnih dejanj in ritualni režim. Skupaj, DIY instrumenti, harfa, efekti, zvočila, dromljanja ter zvočne manipulacije in njihove magične muzičistke in muzičisti izvajajo elektroakustične rituale za nenavadnejšo prihodnost, ki poslušalca zazibajo v mitologije hrupa.

Nina Rosenbluth Orlić je nekdanja članica kolektiva Kikimore, kjer je sestavljala DIY instrumente in z njimi 6 let ustvarjala analogno elektronsko glasbo. Svoje glasbene izkušnje je 7 let nabirala v industrial kolektivu the Stroj, bobnala v brazilski perkusijski skupini Sherzer Brigade in sestavljala t. i. baterijo. Navdušuje se nad afriško tradicionalno glasbo, se učila igrati na jembe pri mojstrih in starostah afriške glasbe kot so pokojni Mamady Keita, Famoudou Konate, Seydou Dao. 

Urška Preis je glasbenica in vizualna umetnica, ki deluje tudi kot kuratorka in piska. Kot harfistka in skladateljica se solistično udejstvuje v dvojcu II/III, fluidni zasedbi Zhlehtet ter v eksperimentalnem kvartetu Sujevera. Svojo umetnostno in ustvarjalno strategijo gradi skozi izrazito intermedijsko delovanje, najraje v prepletu feminističnih teorij in praks.

Barbara Poček je članica iniciative Čipke in nekdanja članica DIY glasbenega kolektiva Kikimore, kjer je začela svoje zbližavanje z DIY analognimi instrumenti. Je tudi ljubiteljska DJ-ka in glasbena entuziastka, direktorica Gledališča Glej in producentka v kulturi. 

Luka Seliškar je astrofizik v telesu audio inženirja. Kot snemalec, producent in inženir sodeluje s SBO, Lynch, Insan, Lovekovski, Klinci in drugimi, zvočenja pa se najpogosteje loteva v kolektivu PRSA. Solo plate še ne dela, je pa na poti, da postane balkanski Rick Rubin.

Instagram / Facebook / Bandcamp / Youtube

WAQWAQ KINGDOM (JPN/GBR)

Zabavni in nepredvidljivi hiti iz tradicionalnih japonskih elementov in sodobne elektronike

WaqWaq Kingdom ustvarjata živahen in nepredvidljiv zvočni svet, ki združuje tradicionalne japonske elemente s sodobno elektroniko. Njuna glasba izriše povezave med jamajškim dancehallom, 8-bit technom, afriškimi poliritmi in eksperimentalnim zvokom ter tvori drzen in barvit hibrid. V duu sodelujeta Shigeru Ishihara (DJ Scotch Egg), znan po unikatni in inovativni elektroniki ter vokalista Kiki Hitomi (ex King Midas Sound, Dokkebi Q), katere glas, besedila in vizualna umetnost definirajo edinstveno identiteto projekta.

Shigeru Ishihara – elektronika
Kiki Hitomi – vokal

Spletna / Instagram / Facebook / Bandcamp / Spotify / Youtube

BALMAINJEANS (GBR)

Haute couture DJ set elektronske glasbenice Loline / Inge Copeland

Balmainjeans je DJ alter ego elektronske in digitalne ustvarjalke Loline – Aline Astrove, bolje poznane pod umetniškimi imeni Lolina in Inga Copeland. Rusko-estonska eksperimentalna glasbenica in pevka živi v Londonu, kjer vodi založbo Relaxin records ter klubsko serialko Distressd, na kateri so do sedaj gostovali Denesh, Yumi, Cõvco in Ship Sket. 
Med tistimi, ki so jih videli nositi Balmainove kavbojke, so Vanessa v seriji Opravljivka, Lindsay Lohan, 21 Savage in drugi raperji iz Atlante, estonski modeli, Fergie in Lil Wayne.

Spletna stran Relaxin records

Instagram Relaxin records

JOŠ GORI (CRO/SRB)

Još gori je trio, ki ga sestavljajo Aleksandar Stojković – ST (nekdanji frontman legendarnih Goribor) ter brata Alen in Nenad Sinkauz. Novo ustvarjalno poglavje po daljšem premoru iz javno-kreativnega življenja, predstavlja preplet poezije, ritma in repeticije, ki izgradi močan, čustveno nabit izraz. V ospredju sta glas in besedilo v spremljavi organske zvočne podlage kontrabasa, kitare in drugih elementov. Njihovi nastopi pogosto potekajo od bolj umirjenih, skoraj pripovednih delov do močnejših, bolj zgoščenih trenutkov enotnega toka vseh elementov. Još gori ni nasledje preteklosti, temveč novo, samosvoje poglavje, ki deluje sveže, drzno in brez kompromisov gradi svojo pot.

Aleksandar Stojković ST– tekst, glas
Nenad Sinkauz – gitare, elektronika, glas
Alen Sinkauz – kontrabas, pulsar 23

FILAMENTS OF EXISTENCE (ITA)

Počasno kotaleče veličastje saksofonsko-bobnarskega postrocka

Italijanski duo Filaments of Existence v igri bobnov in saksofona raziskujeta valeče horizonte rocka, progresive in elektronske glasbe. Bobnarka Camille Colleti ter saksofonist Giorgio Giacobbi z jasnostjo in direktnostjo arhitektov izrišeta ritmično podkovane sisteme, ki fluktuirajo med gromom in drobljenjem zvočnega telesa ter med umirjenostjo in lahnostjo saksofonskega izdiha.

Camilla Collet – bobni, klaviature, pads
Giorgio Giacobbi – tenorski saksofon, klaviature

Instagram / Facebook / Bandcamp / Youtube

ETCETERAL (SLO)

Sinestetična dogodivščina futurističnega jazza

Etceteral je avdiovizualni trio, ki skozi preplet akustičnega in elektronskega raziskuje sodobne zvočne krajine. Te so zvočni utrip prihodnosti, poliritmično nepredvidljive, intenzivne improvizacije, ki telo vlečejo v sinestetičen tok sinhronizacije zvoka in slike.
Na Sajeti, saksofonist in producent Boštjan Simon, bobnar Marek Fakuč ter vizualna umetnica Lina Rica, predstavljajo svoj tretji album Kimatika (Glitterbeat, 2025), v katerem se nemirno utripajoče elektronske sekvence, gromki bariton saksofon, igrivo udarno bobnanje in ostri sintetizatorski poudarki zlivajo v gosto, večplastno celoto. Njihov zvok deluje hkrati precizno in organsko, strukturirano in odprto. Etceteral najavljajo futuristično glasbo za odprto prihodnost.

Boštjan Simon – saksofon, elektronika
Marek Fakuč – bobni
Lina Rica – vizualije

Instagram / Facebook / Poslušaj / Glej

GREEN MILK FROM THE PLANET ORANGE (JPN)

Katarzičen progresivni rock japonskih eksplozivcev

Pred petindvajsetimi leti je tokijsko grindcore sceno zatripal trio, ki je čustveno hladen svet želel soočiti s strastjo in zvokom. Green Milk From The Planet Orange in njegovi kitarist Dead K, bobnar A in basist Damo v progresivno-psihedelično estetiko vnašajo dramo, s katero maksimizirajo ekspresivnost motorične ritmike. Intenzivni in kaotični nastopi slečejo mehko zunanjost glasbenikov, da v svet skoči destruktivni impulz punka. Mojstri tehnične kompleksnosti in čustvenega odtisa v Slovenijo prihajajo prvič v svoji četrt stoletja dolgi zgodovini, na krilih svežega albuma, a z isto mero eksplozivne energije, ki podre izolirano monotonost človečnosti.

dead k – gibson sg + agitation
A – bobni
Damo – fender jazz bass ’73

Instagram / Facebook / Bandcamp / Youtube

ABOP (CRO)

After je boljši od partija, a samo z ABOP, živim elektronskim bendom, ki ga poganja dediščina rave glasbe

ABOP – After je boljši od zabave. 
Elektronska skupina, ki ji uspe brez DJ-ja začeti rave s petimi živimi glasbeniki. Glasbo poganjajo acid house, techno, krautrock in drugi zgodnji elektronski glasbeni žanri, osrednji del njihove glasbe pa je živi bobnarski stroj. Dva izvrstna bobnarja si delita en bobnarski set, sedita drug nasproti drugega in brcata v isti bas boben. Zraven njiju se po mehanski avtocesti do neonskega otoka vozijo težke basovske linije in digitalni sintetizatorji intenzivne, plesne psihedelije. ABOS žurajo mednarodno, svoj after so med drugim ustvarili na festivalih EXIT, Dimensions, Terraneo in OZORA. Leta 2025 so izdali svoj novi album Masters of Afters (LAA), ki je prejel široko priznanje in kritiške nagrade.

Ivan Levačić – bobni
Ivan Vodopijec – bobni
Erol Zejnilović – bas
Ivan Božanić – sinti
Bogumil Kulaga – sinti
Andrija Santro – lučni dizajn 
Igor Ivankovic – zvočni dizajn

Spletna stran / Facebook / Youtube / Poslušaj