Festival Lineup

MESHALKA (Ita/Slo)

The MESHALKA impro collective was formed especially for LIVE- Musiche di Sconfine as a guest at the 25th SAJETA festival.

Silvia Bolognesi – doublebass
Giovanni Maier – doublebass
Žiga Ipavec – drums
Vid Drašler – drums 
Alberto Novello – modular synth
Andrea Gulli – live electronics, chimereal
Jure Boršič – alto sax, clarinet
Paolo Pascolo – flutes, tenor sax

The collective comprises musicians from different generations of the Friulian/Julian and Slovenian improvisational scene, with various collaborations to their credit, and Tuscan guest Silvia Bolognesi. In recent years, many cross-border groups and projects have sprung up in the North Adriatic area, giving rise to a real ‘scene’.
The group will have collective workshop days in which through a peer-to-peer method they will develop a set to be performed live at the Sajeta festival.
The combination of more ‘classical’ instruments such as percussion, woodwinds and double basses with instruments such as modular synthesisers and live electronics is intended to be an attempt to find new solutions in improvisational technique with a form that starts with a double quartet.
LIVE – Musiche di Sconfine with Sajeta will handle the recording of the event and its dissemination through its own channels and label.

MAURICIO TAKARA & CARLA BOREGAS (Bra)

Mauricio Takara – bobni, tolkala, elektronika, vibrafon, čembalo

Carla Boregas – sint, elektronika, gong, terensko snemanje, čembalo

Mauricio Takara in Carla Boregas sta ključna igralca eksperimentalne in podtalne scene São Paula, sedaj živeča v Berlinu. Takara je raziskovalec ritmičnih pokrajin, samozavestno abstraktnih in melodičnih, medtem ko se Boregas fokusira na manipulacijo sintetizatorjev, basa in elektroakustike.  Kot duo parata šive med spiritualnim jazzom, dubom in krautrockom. Njuna glasba je vedno v gibu, dialogu med strukturnimi in čustvenimi stanji, kjer se kot vesolje razširja v neskončnost. V albumih raziskujeta temo vode, kjer jo prevajata iz fizičnega, v meta glasbeni element.

bandcamp

youtube

CONTAGIOUS (Ger/Jpn)

Sabine Ercklentz – trobenta. elektronika

Andrea Neumann – klaviature, mešalka

Mieko Suzuki – gramofon, elektronika

Fascinantna mešanica avantgardne eksperimentacije in elektronske glasbe je plod kreativnega presečišča Andree Neumann ter Sabine Ercklentz iz berlinske impro scene, in Mieko Suzuki, zvočne umetnice in DJke. Glasbenice med seboj komunicirajo v skladateljskih logikah in futurističnih strukturah, v katerih krhke sonične teksture in impulzi postanejo monumentalni. Vzajemno interakcionirajo kot živo bitje in prepletajo samoizdelan Inside Piano, procesorsko ploščad, gramofone in trobento. Trio presega binarna nasprotja in je ambivalenten v najboljšem pomenu besede, izjemno enigmatičen in močno živ. 

bandcamp

facebook

soundcloud

STURLE DAGSLAND (Nor)

Sturle Dagsland je odmeven norveški avantfolk projekt in bratska naveza inštrumentalista Sjura Dagslanda in vokalista Sturla Dagslanda. Divji in pustolovski duh nadžanrske glasbe biva v temačni avantgardi, namišljenem folku in primordialni kozmični juhi unikatnih glasovnih tehnik. Dagsland v surrealistični glasbi balansira lepoto in kaos in z intenzivno dramatičnimi nastopi ustvarja svojo multikulturno glasbeno utopijo.

youtube

sturle dagsland na sajeti

STEM (Nmk)

Aleksandar Temkov (MK) aka DJ Stem je “The Bunker Jockey”, ki igra hardline beat plesne komade, ki jih najdemo v mapah disco-punk, funk-punk, klasični-punk, karkoli-punk.
Njegov moto je: “Beat-i zdrobijo vse betonske stene v prah in stalijo vse zabetonirane duše.”

YOUMNA SABA (Lbn)

Youmna Saba je libanonska glasbenica, skladateljica in muzikologinja. Trenutno raziskuje odnos med elektroakustično glasbo in arabskim jezikom v petju, kar predstavlja v solo glasbenem ustvarjanju, sodelovanjih, filmski glasbi, kot tudi elektroakustičnih poskusih z novimi napravami, zasnovanimi za glas in njen instrument, oud. Rezultat slednjih je njen peti album Wishah, spremenjene percepcije instrumenta in domačega Libanona po selitvi v Pariz.

youmnasaba

youmnasaba

facebook

INGRID SCHMOLINER(Aut)

Glasbenica, skladateljica, pedagoginja in kuratorka iz Dunaja. Njena glasba se klasificira pod ključem improvizacije, eksperimentalne in sodobne muzike, ki so globoko inspirirana z avantgardnim jazzom, folkom, ambientalno glasbo, minimalom in technom. Njeni sofisticirani in kirurško precizni performansi na piano so vrhunski akustični doživljaji. Poučuje različne tehnike petja, mdr. jodlanje, polifonijo in improvizacijo. Izdala je več kot 10 albumov avtorske glasbe in je soustanoviteljica festivala New Adits v Klagenfurtu. 

youtube

IG

33 (Usa/Ger/Bel)

Alexander Iezzi (USA/Ger) & Billy Bultheel (Bel/Ger)

33 je v Berlinu baziran ansambel, ki sta ga ustanovila Alexander Iezzi in Billy Bultheel. Temelj projekta je sodelovanje različnih umetniških zvrsti in žanrskih zmesi, ki vedno znova tvorijo novo ustvarjalno konstelacijo. Tak je tudi projektov prvenec “33–69”, kritiško sprejet kotel eksplozivnega techna, hladnega industriala in baročnega art pop glasu. Koncerti dua so performativni mehurčki v katerih 33 postaneta pripovedovalca veččutnih izkušenj.

bandcamp

youtube

CHRA (Aut)

Chra je psevdonim producentke, avtorke in medijske napovedovalke Christine Nemec. Glasbenica je na metal/noise in eksperimentalni elektronski sceni aktivna od 1980ih, je soustanoviteljica kvir feminističnega performativnega benda SV Damenkraft in kvir feministične založbe Comfortzone. Po obdobju raziskovanja nizkih frekvenc in zvočnih učinkov je Chra začela delati s sinusnimi valovi, procesiranimi s kasetnikom in drugimi analognimi ter digitalnimi orodji, z željo aludiranja na pokrajine, teritorije, tišine in unikatnih ter skrajnih situacij. Na legendarni založbi Editions Mego je izdala več albumov.

WEB: CHRA

soundcloud

ŠÆRÅR (Cro)

Ivan Šarar (ex Plod Mirže, ex Let3, Porno brak), prvič v živo proba izvesti majhen del solo opusa, ki se mu nalaga že od leta 2016. Tako imenovane Muzikice ali Privatna muzika je nekakšna osebno iskanje  sprejemljive, nedovršene, surove, neproducirane glasbe, glasbe z napako, ki je  dostopna zgolj v živo. Če jo že moramo uvrstiti v enega od predalov je to mogoče naredi-sam (DIY) lo-fi cinematic elektronika, mogoče pa to 100%  tudi ni.

CADLAG (Slo)

Eksperimentalni elektronski kolektiv snovalcev PureH, Extreme Smoke in Dodecahedragraph je živa entiteta masivnih avdiovizualnih struktur. Eden najbolj osvežujočih slovenskih projektov na področju nojza in dronea je nepopustljiv, brutalen in eleganten. Čista improvizacija kontrabasovskega dronea, moduliranih kitar, elektronike ter monokromnih vizualij v trenutku performansa tvori vedno nepredvidljivo zvočno instalacijo.  

Clockwork Voltage – ZERGON (Slo)

Aleš Hieng – Zergon je DJ, producent in zvočni umetnik iz Ljubljane. Je član družbe Synaptic Crew, med drugim deluje na področju avdio-vizualnih performansov ter na področju DIY elektronike. Ustvarjalčev zvočni podpis odraža dve plati elektronskega kovanca. Njegovo zanimanje za klubsko elektroniko in raziskovanje zvoka zaobjame od deep-housea, dub techna in techna, do IDMa, eksperimentalne elektronike, skupine ter abstraktnega dronea. Kot zagovornik improvizacije, v živo programira glasbo, oblikuje zvok, se igra z efekti in vse skupaj meša s terenskimi posnetki. Njegove skladbe je mogoče najti na kompilacijah ključnih slovenskih elektronskih založb Chilli Space ter Kamizdat in v samozaložbi.

Clockwork Voltage je slovenska skupnost glasbenih entuziastov modularnih sintetizatorjev, ki v zavetjih svojih domačih studijev pridno šraufajo in prakticirajo osciliranje v vsakodnevnem življenju. Kolikor možnosti ponujajo sintetizatorji, tolikor je izraznega bogastva uveljavljenih in svežih ustvarjalcev ter ustvarjalk na domačih tleh. V letu 2022 so predstavili kompilacijo Happy Little Voltages, prvo domačo izdajo aktualne produkcije z modularnimi sintetizatorji na kateri sodeluje 17 domačih producentov in producentk. 

bandcamp

MOTERIS (Ltv)

Preveri kako zveni: soundcloud

BMV (Slo)

LAURA AGNUSDEI & DANIELE FABRIS (Ita)

bandcamp

daniele fabris spletna stran

laura agnus spletna stran

NOUSDEUX ÉTRANGE ENSEMBLE (Fra)

JWelt : bobni

Olivier MASSON : saksofon

Maureen SIEGEL : vokal in klaviature

David CHAMLA : zvok

NousDeux Étrange Ensemble so francoski avant rockerji romantičnega punka in kaotičnega jazza. Zasedba predstavlja novo poglavje benda Art Moulu iz 80ih in nadaljuje linijo Rocka v opoziciji. Samoukoma kontrakulturnih rifov in poezije vsakdana, Weltu in Massonu, se je pridružila vokalistka in klaviaturistka Siegel, nastal rockerski – a brez kitarski – trio pa druži ljubezen do mikro momentov, ki polnijo naše življenje in srečna magija eksperimentov. Trije člani, tri glasbena ozadja, kolektivno čudni.

youtube

bandcamp

PRETTY ADDICTED (Gbr)

Pretty Addicted z začetkom leta 2011 izvirajo iz Londona in so sedaj bazirani v Yorkshiru. Na nedolžnih ušesih so pustili svojo sled kot surova in brutalna sila narave, ki zaobjema številne žanre, primarno elektroniko, a z vplivi metala in punka. Pretty Addicted imajo 5 studijskih albumov, vendar njihova zadnja izdaja “We, the broken children of hell” zasleduje še težji, temnejši zvok, ki temelji na antireligioznih temah, hkrati pa je porodila nov kult. Svojo skupnost imenujejo “kult zlomljenih otrok”, kultova podoba in sporočilo pa sta zelo antireligiozna in namerno provokativna.

spotify

bandcamp

music.apple

THE SHUFFLE DEMONS (Can)

Richard Underhill – alto sax & vokal

Kelly Jefferson – tenor sax & vokal

Matt Lagan – tenor sax & vokal

Mike Downes – bas & vokal

Stich Wynston – bobni & vokal

Če bi se šala začela s: “Sun Ra, Charles Mingus, Run DMC in Beastie Boys sedijo v baru… ”, a bi jo vrag spotoma vzel, bi dobili kanadčane The Shuffle Demons. Resni muzičarji z afiniteto do performansa in zabave, mešajo jazz, funk in hip hop v razburljivo in optimistično glasbo. Sproščen big bendovski moment za tehnično podkovani plesni groove.

shuffle demons web site

youtube

KATJA ŠULC (Slo)

Katja Šulc – vokal, ukulele, boben
Andraž Mazi – pedal steel kitara, banjo
Luka Uršič – klavirski bas, sint, piščal

Katja Šulc je pevka in glasbenica, ki eklektično prepleta poezijo in glasbo skozi sodobni folk, alternativni šanson ter ogrožene jezike in kulture. Letos spomladi je izdala svoj peti avtorski album “West Wind Blow From Your Prairie Nest” na katerem uglasbuje staroselsko poezijo Severne Amerike, ki jo je Šulc raziskovala na umetniški rezidenci na Institute of American Indian Arts. Glasbo ki, jo resneje spremlja od potovanja v Mehiko in kasnejšega študija na univerzi New School v New Yorku, vseskozi vodi globoko razumevanje emocij. Če je poezija nujnost, ki nam napolni življenje, nas Katja Šulc popelje na pot nomadskega raziskovalca glasbene poezije.

SPLETNA STRAN

FACEBOOK

YOUTUBE

KANDA, KODŽA I NEBOJŠA (Srb) 

Kanda, Kodža i Nebojša je srbski alternativni bend edinstvene poetične vizije v balkanski regiji. Več kot trideset let raziskovanja fuzije rocka, folka in tradicionalne srbske glasbe so začeli leta 1991, v desetletju v katerem so se izkazali kot eden izmed vrhuncev pozne faze razvoja ex-yu rockenrola. A mladim vseh generacij še vedno znajo dati lekcijo o politični ostrini, ko nastavijo ogledalo njihovemu intimnemu svetu. KKN s karizmo brez primere ponujajo odgovor na vprašanje kakšen rock je nujen v naših krajih – strasten, angažiran in vedno zaljubljen v svojo publiko. 

Clockwork Voltage – BEATMYTH (Slo)

Pred skoraj 20 leti sta BeatMyth na slovensko sceno vstopila kot predstavnika križanih breakbeat estetik. Produkcijska naveza Igorja Vuka (alias DJ PlankTon) in Mitja Pritržnika (alias Mike Preeters) je z gostujočimi liričnimi rezi N’Toka ustvarjala z zavedanjem do popularnih scen in raziskovala bolj pustolovske odvode. V zadnjih letih se je projekt prerodil pod solo vodilom Igorja Vuka in s setupom modularnega sintisajzerja. Trenutno Vuk raziskuje različne elektronske žanre, dela na novi glasbi in v živo nastopa z MC N’Tokom.

Clockwork Voltage je slovenska skupnost glasbenih entuziastov modularnih sintetizatorjev, ki v zavetjih svojih domačih studijev pridno šraufajo in prakticirajo osciliranje v vsakodnevnem življenju. Kolikor možnosti ponujajo sintetizatorji, tolikor je izraznega bogastva uveljavljenih in svežih ustvarjalcev ter ustvarjalk na domačih tleh. V letu 2022 so predstavili kompilacijo Happy Little Voltages, prvo domačo izdajo aktualne produkcije z modularnimi sintetizatorji na kateri sodeluje 17 domačih producentov in producentk.

beatmyth

HYBRIDA (Ita)

Kulturno društvo Circolo Arci Hybrida s sedežem v italijanskem mestu Tarcento pri Vidmu, že 20 let deluje v okviru organizacije in promocije dogodkov in koncertov, največkrat v polju alternativne, improvizirane oz. sodobne avantgardne glasbe.

Od leta 2007 društvo prireja tudi različne svetlobne performance preko različnih medijev: projektorji in diapozitivi, računalniki, video projektorji, doma narejenimi napravami, pa vse do tehnik , ki so jih uporabljali v 60. letih. Tovrstne performance so predstavili na različnih festivalih, kot npr: projekt “The Old New Thing” za Udin&Jazz leta 2008; projekt “Gods” za festival Il Suono di Pan leta 2010; projekt “In The Box” realiziran “Eventopalazzo” v Gorici skupaj z društvom DobiaLab leta 2011.

Ti svetlobno-video performanci iščejo vedno popolno interakcijo z prostorom, ki gostujejo določen dogodek, zato bi lahko njihovo produkcijo označili, kot improviziran expanded cinema. S pomočjo širokega in bogatega arzenala vizualnih pripomočkov, člani ekipe Hybrida poskušajo ujeti različne senzorične izkušnje občinstva in jih tako spodbujajo k aktivnemu videnju, ki lahko v posamezniku tvorijo „bistro svetleče sanje“. Vsekakor bodo naravne lepote Sotočja pravi izziv Hybride, da nam bo s pomočjo glasbe in video-svetlobnih učinkov, še dodatno pričarala nepredstavljive izlive naših zaznav.

WEB: HYBRIDA SPACE

FACEBOOK: FACEBOOK: http://www.facebook.com/hybridaspace/

Clockwork Voltage – 08080 (Slo)

Jure Anžiček (08080) je aktiven oblikovalec zvoka in producent, ki nastopa v različnih projektih eksperimentalne glasbe (Ansambel PRSA, sodelovanje z Alastairom McNeillom). Pri svojem samostojnem ustvarjanju z improvizirano rabo modularnih sintetizatorjev ustvarja distorzirane, abrazivne in trpke zvoke, ki mejijo na techno in noise. Zvočni raziskovalec, ki je do sedaj navduševal le priložnostno, je pri založbi Kamizdat na albumu Astro Disco izdal svoje prve posnetke.

Clockwork Voltage je slovenska skupnost glasbenih entuziastov modularnih sintetizatorjev, ki v zavetjih svojih domačih studijev pridno šraufajo in prakticirajo osciliranje v vsakodnevnem življenju. Kolikor možnosti ponujajo sintetizatorji, tolikor je izraznega bogastva uveljavljenih in svežih ustvarjalcev ter ustvarjalk na domačih tleh. V letu 2022 so predstavili kompilacijo Happy Little Voltages, prvo domačo izdajo aktualne produkcije z modularnimi sintetizatorji na kateri sodeluje 17 domačih producentov in producentk.

bandcamp

Clockwork Voltage – DUF (Slo)

Jaka Berger je eden najdejavnejših, kreativnih in mnogostranskih slovenskih bobnarjev, skladateljev in improvizatorjev. Njegova glasbena širina sega od glasbe za prepariran komplet bobnov, ambientalne glasbe, eksperimentalnega hip hopa (DUF) in duba (Darla Smoking), do eksperimentalne kompozicije (Cornelius Cardew’s Treatise), noisa, sodobnega jazza in improvizirane glasbe (Fresh Dust Trio, Shoe & Shoelace, Niemoy). , …), instalacij (Party) in elektroakustične glasbe. Zadnja leta se intenzivno ukvarja s področjem modularne zvočne sinteze, s katero vzpostavlja in širi nova zvočna polja svojega dela.

Clockwork Voltage je slovenska skupnost glasbenih entuziastov modularnih sintetizatorjev, ki v zavetjih svojih domačih studijev pridno šraufajo in prakticirajo osciliranje v vsakodnevnem življenju. Kolikor možnosti ponujajo sintetizatorji, tolikor je izraznega bogastva uveljavljenih in svežih ustvarjalcev ter ustvarjalk na domačih tleh. V letu 2022 so predstavili kompilacijo Happy Little Voltages, prvo domačo izdajo aktualne produkcije z modularnimi sintetizatorji na kateri sodeluje 17 domačih producentov in producentk.

jakaberger.com

ZAHRA MANI (Gbr/Aut) & BERANGERE MAXIMIN (Fra)

Zahra Mani in Bérangère Maximin prvič bosta nastopala skupaj v živo na 25. ediciji festivala Sajeta. Dva edinstvena, a sorodna pristopa k zvoku, prostoru in akustičnim teksturam se bosta srečala, trčila, združila in razblinila v zvočnem srečanju na sotočju.

Zahra Mani – bas kitara, terenski posnetki, živa elektronika – rojena je bila v Londonu in živi v Avstriji. Njen zvok zaznamuje rastoči arhiv terenskih posnetkov, instrumentalnih in najdenih zvokov, ki jih ureja, ponavlja, preoblikuje in ponovno sestavlja kot osrednje organske elemente svoje glasbe v diferenciranem raziskovanju prostorov vmes, kjer glasovi, instrumenti, stroji, morje, veter, dež, živali in pokrajine zagotavljajo akustično osnovo za slušne svetove.

https://www.zahramani.com

Bérangère Maximin je skladateljica, producentka in izvajalka, znana po svoji poglobljeni in podrobno bogati abstraktni glasbi. Ustvarja zvočne kompozicije, ki poslušalce angažirajo v globoko premišljevanje prostora in teksture. Maximinin oster občutek za podrobnosti in lirična finesa sta utrdila njen ugled na eksperimentalni glasbeni sceni. Redno nastopa tako v institucionalnih kot neodvisnih prizoriščih. Njeno delo je izšlo pri založbah Tzadik (ZDA), Sub Rosa (BE), Crammed Discs (BE), Atlas Realisations (VB) in Karlrecords (DE).

http://www.berangeremaximin.com

https://berangeremaximin.bandcamp.com

ILPO VÄISÄNEN (Fin)

Polovica legendarnega finskega dua Panasonic / Pan Sonic, elektronskega projekta s pokojnim Miko Vainio, s katerim sta ustvarila neponovljivo pokrajino industriala, duba, techna in rocka. Privrženec svobode in neodvisnosti ustvarja glasbo, da ne pozabi zakaj se bori. Väisänenovo muziciranje je v dobi digitalne vseprisotnosti anahronistično in provokativno, uporablja samoizdelane analogne klaviature in oscilatorje, njegova drža preslikana v glasbo, ki je obenem futuristična in primalna. 

youtube

youtube2

BLAŽ (Slo)

Blaž Gračara

Blaž je zavračevalec enoznačnih kreativnih kategorij in med drugim elektronski producent, skladatelj, filmar ter izumitelj iger. Je originator in inovator slovenske beatmakerske in elektronske scene, čast, ki sta mu jo prinesla glasbeni futurizem in brezmejna raziskovalna žilica. Njegova inteligentna elektronska glasba ukrivlja resnost, na prvo mesto postavi eklektičnost ter preskoči nesnovno digitalnost, saj Blaževa glasba ne ugrabi le ušes, temveč tudi telo. Na festivalu bo predstavil lani izdan, kritiško čislani album “Are You A Player”.

www.blazgraca

facebook

GUIDO MöBIUS (Ger)

Guido Möbius, sam svoj enočlanski orkester, s kitaro, glasom, trobento in efekti, ustvarja nenehno spreminjajočo se, visoko energetično glasbo. Njegove nastope dela edinstvene kombinacija spontanih interakcij z občinstvom in mešanica techna, funka, noisea, poliritmij in gospela. V nastopih se perfekcionizem natančnosti sreča z improvizacijo, svoje neuspehe pa sprejema kot muze. Za obletnico Sajete bo Möbius predstavil nekaj novih skladb, vključno z vsaj eno rojstnodnevno serenado.

Guido Möbius

FB/guidomoebius

IG/guidomobius

Soundcloud

ŠIROM (Slo)

Prekmursko-tolminsko-kraška naveza Iztoka Korena, Sama Kutina in Ane Kravanja je v osmih letih delovanja združila pokrajine žanrov, pristopov, zgodovin in muzikalno-rokodelske domišljije. Njihov samosvoj izraz je razpet med široko polje ljudskih zvenov in sodobnih akustično-rockerskih meditacij. Kar naposled slišimo, je prizemljen, vendar še vedno mističen minimalizem. Z zadnjim albumom Utekočinjeni prestol preprostih (Glitterbeat) so s prostranstvi glasbene domišljije dokončno osvojili svet in delo predstavili na več kot sto koncertih po vsej Evropi.

Iztok Koren – banjo, tristrunski banjo, bas boben, tolkala, cevni zvonci, balafon, zvočila
Ana Kravanja – violina, viola, ribab, cünbüs, balafon, ngoma boben, mizmar, zvočila, glas
Samo Kutin – lira, balafon, enostrunski bas, obročni bobni, brač, gongoma, mizmar, zvočila, glas

WEB: http://www.siromband.si/

FACEBOOK: http://www.facebook.com/siromband/?fref=ts

RED SNAPPER (Gbr)

Preden je London v futurizem jazza kot popularne kulture zrl s sodobno sceno novega jazza, je žanr v prihodnost že od 90ih let dalje peljal britanski trio Red Snapper. Pionirji sinteze akustičnih inštrumentov in elektronskih tekstur, zaradi katere so jim dom ponudili na Warp Records, stojijo za edinstveno mešanico živega, evforičnega afro-jazza, future funka, duba, temačnega hip-hopa in krhkih zvočnih pokrajin. V letu 2023 so izdali nov album ‘Live at The Moth Club’, zbirko novih komadov in izbranih diskografskih presežkov, ki ga bodo v živo predstavili na festivalu.

red snapper official web site

THOMAS FEHLMANN (Sui)

V Berlinu živeč elektronski glasbenik in producent Thomas Fehlmann je eden izmed ključnih členov nemške elektronske scene od 80ih dalje, ko je soustanovil avantgardno zasedbo Palais Schaumburg. Z Moritzom Von Oswaldom in Juanom Atkinsom je ustvarjal pionirski Detroit/Berlin projekt 3MB, od leta 1990 do 2017 je bil član skupine The Orb, prav tako pa je bil rezident v originalnem legendarnem klubu Tresor. V več kot štiri desetletja trajajoči karieri stoji za inovativnostjo večnega raziskovanja, ki v solo ustvarjanju sega od dub ambientalnih albumov za založbo Kompakt, do generativne elektronike.

facebook

instagram

S.PUTNIK (Aut)

Rojen v sedemdesetih letih in že kot otrok začel zbirati plošče, saj ga je že takrat fasciniralo vse kar je bilo povezano z glasbo. Strast do glasbe ga je vodila v to da je postal DJ, mešal pa je različne glasbene žanre katerih vplivi segajo od Balkana do Duba, od ‘world’ glasbe preko jazza, funka in soula vse do različnih elektronskih glasbenih zvrsti. Njegovi DJ seti slovijo po spontanosti in eklektičnosti, saj žanre stopi v fluidno, plesno usmerjeno popotovanje skozi svet glasbe. Bil je rezidenčni DJ v zloglasni podzemni lokaciji ‘Mellow Lounge’ v Celovcu ter v seriji ‘Russian Style Diskoteka’ v Gradcu, nastopal pa je tudi v avstrijskih klubih, kot so Postgarage, PPC, Flex, Ost-Club, ter na različnih festivalih, ko npr. ‘Fragole on Air’ v Trstu, ‘Geschichtsforum 89|09’ in ‘Theaterformen’ v Berlinu. Od leta 2020 je vključen v založbo PSI Music, ki se osredotoča na produkcijo kakovostnih avdio in video izdaj različnih glasbenih žanrov.

Kot „Serac“ ustvarja elektronsko glasbo na presečišču ambientalne in techna in pred kratkim je pri španski založbi Diffuse Reality Records izdal dva EP-ja .

_serac
mixcloud
psi-music

DJ MYMAN (Ita)

MALI DEMON (Srb)

Zmagovalci letošnje edicije BUNT ROK FESTIVALA

ANA ČOP & KRISTIJAN KRAJNČAN (Slo)

Ana Čop – glas, efekti

Kristijan Krajnčan – violončelo, bobni, efekti

Vodji ekspedicije po slogah ter obdobjih jazz in ljudske glasbe potujeta z očarljivo kombinacijo bobnov, glasu, violončela in efektov sta večkrat nagrajena slovenska glasbenika. Pevka Ana Čop je vodja lastne zasedbe Lilamors, članica različnih mednarodnih zasedb (Trokut, Kugelförmigkeit, etc.) ter kuratorka Jazz festivala in delavnice Jazzinty v Sloveniji. Kristijan Krajnčan se uveljavlja kot eden najprepoznavnejših evropskih umetnikov svoje generacije. Virtuoz na bobnih in violončelu, skladatelj in filmski ustvarjalec se je že zdavnaj oddaljil od tega, da bi ga uvrstili v en sam glasbeni predal.

Anina spletna stran

Kristijanova spletna stran

ana&kristijan

ana&kristijan2

BAKALINA VELIKA (Slo)

Bakalina Velika je legendarna kot njene epske glasbene bajke, sodobno-ljudske viže z družbeno-kritičnimi in liričnimi sporočili v čadovski govorici. Začetna pripovedovalca, duo samorastniških glasbenikov – tekstopisca in pevca, jezičnega kmeta-poeta, Janija Kutina in harmonikarke Renate Lapanja, je na poti srečal podobno misleče in nastala je Bakalina Velika  (Samo Kutin, Dejan Lapanja, Matej Magajne, Marjan Stanić, Andrea Pandolfo). Lani je izšel bendov drugi album Zviezdno srebruo z odlično kritiško in poslušalsko recepcijo, v zadnjih mesecih pa je začel nastajati nov album, s katerega si lahko obetamo tudi nekaj pesmi, kakšno odigrano tudi na inštrumente, narejene iz znamenite čadrške jelke, katere les je star več kot 6500 let.

ANUSHKA CHKHEIDZE (Geo)

Anushka Chkheidze je vzpenjajoča gruzijska producentka elektronske glasbe. Njena glasba ni žanrska, je atmosferična, kompleksna in tuja. Ustvarjalka je mojstrica raziskovanja neznanega in ubežnega trenutka, izraženega v izjemnem razponu, od IDMovskih razkrajanj in rejverske ekstaze do filmskih atmosfer. A temelj vsega je glasbena čuječnost, ki oblikuje njeno življenje vse od otroštva in petja v folkovskih zborih, do sodelovanja z berlinskim glasbenikom Robertom Lippokom in solo elektroakustičnih eksperimentov. 

soundcloud

spotify

AUF WIEDERSEHEN (Srb)

Auf Wiedersehen je beograjski elektro-rokenrol, rave’n’roll, ali preprosto povedano, electro-nu-wave-disco punk bend, ki obstaja od leta 2010. Minimalistični pristop k ustvarjanju glasbe, repetitivni elektronski psihedelični rifi ter energija prežeta z rock’n’rollom in bluesom, dajejo glasbi dua plesen karakter z rahlo mračnim prizvokom.

facebook

bandcamp

youtube