Festival Lineup

DENIS FURLAN (Ita)

Spinning his tunes since 1991, Denis Furlan a.k.a. Did is an italian artist who loves crossing the borders, phisically and musically.His sets are everything but monothematic, for him is not a problem to time-stretch an old trance tune and melt it into an indie dance anthem, nowadays he also collaborates with percussionist Pietro Lancini, who often play live into Did’s gigs.
Denis Furlan is also a musical journalist, he was the first to write on newspapers about the clubbing scene in North-East of Italy in the late 90’s and to testify the slovenian rave scene.

GERTRUDE quintet (Ita)

CLARISSA DURIZZOTTO – clarinet

PAOLO PASCOLO – flutes

GABRIELE CANCELLI – trumpet

MIRKO CISILINO – trombone, French horn

MARTIN O’ LOUGHLIN – tuba

GERTRUDE is a project born in 2021 with the intention of proposing a musical set that bridges the gap between improvised and written music. The formation has taken on the character of an acoustic quintet thanks to the union of intentions of some of the most interesting musicians active in north east Italy. The idea is to create a musical journey between more complex elements related to contemporary music and simpler but equally significant moments close to the approach of folk music.

The acoustic dimension of the group allows a direct and participative fruition by the audience, and where possible bypasses the media of amplification. This makes GERTRUDE a suitable ensemble for site-specific concerts and performances in naturalistic locations.

The concert in Sajeta is in collaboration with Dobialab and LIVE – Musiche di Sconfine.

YOUTUBE

ARLO ZARIA (Slo)

Arlo Zaria je osemnajst letna kantavtorica. Izdala je en projekt, EP z naslovom Gemini. Prvič nastopa na sajeti, nastopala pa je na devetem festivalu Deujih bab in na Radiu Študent afterpartyju. 

YOUTUBE

SPOTIFY

PSIHEDELAVCI (Slo)

Martin Ukmar: el. kitara, vokal

Nastja Janžekovič: el. viola, synth, vokal

Samo Pavlica – Linch: bobni

Trio, ki goji izročilo kitarske psihedelične glasbe z alternativnimi zvočnimi začimbami. Sanjavi in mehki, a obenem družbenokritični, pekoči in ostri kot kraška burja. 

So domači poborniki spontane psihedelične kitarske godbe. Bendko t trio že vrsto let ustvarja na relaciji Kras–Ljubljana in so do sedaj sodelovali v raznih glasbenih kombinacijah, denimo s skupinami Kraški solisti, Akami, nevem nevem in Tovariš strmoglavljen. Prav s Tovarišem strmoglavljenim so v tej formaciji leta 2018 nastale prve skupne pesmi. Njihov glasbeni izraz se je iz prvotne hipnotične in repetitivne forme razvil v bolj homogen ritmično-harmoničen ustroj, ki je pester in težko opredeljiv ter se spretno izmika žanrskim omejitvam. Njegovo rdečo nit začinja impresivna pripovedniška in nadrealistična lirika, ki prevprašuje elementarna eksistenčna vprašanja posameznika in družbe.

zZemljoPles je prvi studijski album Psihedelavcev, ki sledi albumu V živo iz leta 2019. Gre za šestkomadno izdajo, na kateri so avtorji polovično razdelili pesmopisje v slovenščini in angleščini. Vsebina, ki so jo s spomladanskim soncem zvočno zabeležili v domačem kraškem studiu baza31, se je potem medila čez poletje in jesen leta 2020, lani pa je končno ugledala luč sveta. Album odraža turbulenten duh časa, v katerem je vsebina nastajala. Trenutno nastajajo novi komadi, ki se pridružujejo ustaljenemu koncertnemu repertoarju z obeh doslej izdanih albumov.

FB

YOUTUBE

BANDCAMP

M.U.G. Trio (Slo)

Marko Brdnik (harmonika), Uroš Rakovec (kitara) in Gašper Peršl (bobni) delujejo kot solisti, komorni in studijski glasbeniki. Vsak zase in včasih skupaj igrajo v različnih domačih in mednarodnih avant-rockerskih, jazz, etno-jazz in drugih že večkrat nagrajenih zasedbah ter ustvarjajo glasbo za gledališke in plesne predstave in filme. Brdnik in Rakovec sta uigrana glasbena naveza, katere ustvarjanje je leta 2016 dalo svojstveni zvok albumu z naslovom Leta, s katerim sta navdušila tako poslušalce kot kritike. Mojstrsko se izogneta stereotipom, kakršnih smo vajeni iz zasedb, v katerih imata osrednjo vlogo harmonika in kitara, njun prepoznavni zvok pa je z dodatkom Peršlovih bobov pridobil na dinamiki, s svojeglavo in stilsko neopredeljeno glasbeno govorico pa trio tako nagovarja širše, tudi mlajše občinstvo.

M.U.G. Trio je v jesen vstopil z novo ploščo Mislec, ki je  izšla v digitalni obliki in kot gramofonska plošča. V inštrumentalnih skladbah se mešajo sodobni improvizirani in popularni glasbeni tokovi, ki jih plemenitijo vplivi klasične glasbe, klasičnega rocka in hip hopa. Glasbeni virtuozi na plošči Mislec skozi čezžanrsko zvočno potovanje premišljujejo o aktualnem družbenem dogajanju, kljub temu pa iz njihove polnokrvne glasbe vejeta tako dobrodošla svetloba in optimizem.

BANDCAMP

YOUTUBE

STEM (Rnm)

Aleksandar Temkov aka DJ Stem se iz Skopja vrača na Sajeto s hardline beat plesno glasbo, ki bi jo lahko stlačili v žanrske predalčke kot so: disco-punk, funk-punk, klasični-punka oz. whatever-punk. Njegov moto je: "Z Beat-i zdrobiti betonske stene v prah in omehčati zabetonirane duše.” To je njegov četrti prihod na Sajeto z njegovim eklektičnim pripovedovanjem in plesom do sončnega izhoda.

LIP ROUGE (Slo)

Lip Rouge is an experimental music duo by Karmen Ponikvar and Eva Mulej. They explore sounds with analog synthesis, voice, recorder and different instruments. With creating soundscapes they form a music vocabulary of sonic frequencies and altered sounds. Their inspiration are early electronic music, vocal innovations and made-up stories.

AUG.UNIS (Slo)

Začetki projekta AUG.UNIS segajo v leto 2020, ko sta Elvis in Boštjan nastopila na plesnem festivalu Spider v parku Tivoli v Ljubljani, nastop pa ponovila leto kasneje skupaj s plesalcem Benom Novakom. Letos sta v živo uglasbila nemi film Haxan Benjamina Christiansena iz leta 1922 na festivalu Kurja Polt. Ukvarjata se z na pol odprtimi formami za improvizacijo in interakcijo z elektronskimi inštrumenti. Elvis uporablja modularni sintetizator v povezavi z akustičnim zvokom bobnov in pol-modularen drone sintetizator Lyra. Boštjan pa podobno, uporablja modularni sintetizator v povezavi z zvokom saksofona in nekaterimi Moog efekti. Sinteza zvoka je analogna, ne poslužujeta se prepariranih in vnaprej pripravljenih „presetov“, zato so improvizacije/kompozicije večkrat zlite v nepretrgan tok plastenja poljubnih frekvenc in občasnih ritmov.

Boštjan Simon je saksofonist in elektrofonik, ki je v zadnjih desetih letih slovenski in evropski glasbeni sceni postregel z naslednjimi avtorskimi projekti: Vanilla Riot, Velkro, Litošt, Trus!, There Be Monsters in Etceteral. Na Sajeti je Simon že nastopil z nekaterimi od teh zasedb, pa tudi v Brdončevem Trans kvartetu, Jazz Punt big bandu in z njegovim solo elektronskim projektom Appulso. Ukvarja se s simbiozo elektronskega in akustičnega zvoka, raziskovanjem repetitivnih ritmičnih vzorcev in ekstremnih zvočnih zmožnosti saksofonov. 

Elvis Homan je bobnar, ki živi in dela v Rotterdamu. Je ustanovitelj jazz kvarteta Quartzite, ki je prejel prestižno Erasmus Jazz Prize in nekaj let uspešno gostoval po festivalih v Evropi. Trenutno študira Live Electronics na konservatoriju v Amsterdamu, vodi cikel koncertov v rotterdamskem Worm-u, leta 2020 pa je ustanovil rotterdamski orkester eletrofonskih improvizatorjev, REIO. Osredotoča se na programsko okolje Ableton Live in povezavo akustičnih bobnov z modularnim sistemom sintetizatorjev.

ANA KRAVANJA & VITJA BALŽALORSKY (Slo)

Vitja Balžalorsky sodi med prepoznavnejše ustvarjalce na slovenski glasbeni sceni. Njegov glasbeni izraz sega od jazza, elektronike, trših alternativnih glasbenih zvrsti, noisa, pa do improvizirane ter eksperimentalne glasbe. Sodeloval je v zasedbah Balžalorsky/Drašler 3o, Kombo Zlatka Kaučiča , Orchestra Senza Confini, Buche 4, Borghesia, Carnaval, The B. Bees, Litošt ter Olfamoštvo, od jeseni 2017 pa je redni član legendarnega kolektiva, zasedbe Laibach, s katero redno koncertira po celem svetu.

Ana Kravanja deluje v glasbeni skupini Širom, kjer igra na množico tradicionalnih, klasičnih in lastnoročno narejenih glasbil. Kot improvizatorka na violini sodeluje s številnimi slovenskimi in tujimi glasbeniki in plesalci. Avtorsko glasbo ustvarja za gledališke predstave, filme, animacije, pripovedovanja, poezijo, ples in vizualne umetnosti.

ANA KRAVANJA – CENTRALALA

ŠIROM BAND

TOMAŽ GROM & ZLATKO KAVČIČ (Slo)

Zlatko Kaučič – bobni, tolkala
Tomaž Grom – kontrabas, elektronika, video

Uho je senca očesa je po dveh desetletjih izjemno inspirativno srečanje in obenem trk Zlatka Kaučiča in Tomaža Groma. Naslov albuma, vsaj tako se zdi, preizprašuje naivno otroško vprašanje: Ali bi bil raje slep ali gluh? Pa je res tako, ko se pred poslušalcem zgodi glasba, intenzivno prisotna v svoji naključnosti, odprtosti, efemernosti? Polna gestikulacij, napora in celo znoja? Kar naenkrat materija enako močno zaposluje tako uho kot oko.

Program vsebuje naključni preplet kosov z obeh albumov Zlatka in Tomaža.

Raztrgana folklora spomina (2021)

Vsak v svoji občini 

Hranimo razdaljo
Raztresen iz konteksta
Malo rabljena mašina
Z luknjo v štumfu
Ni vsak oblak
Trda roka

“Zlatko Kaučič jo je v zgodnjih sedemdesetih pobrisal čez mejo, snemal in nastopal v Italiji, sodeloval v glasbeni kooperativi Swiss v Švici, kjer je med drugimi igral tudi Radu Malfatti, se 1976 preselil v Barcelono in začel igrati po klubih in festivalih kot solist in v sodelovanju z raznimi glasbeniki, med drugimi tudi s Stevom Lacyjem. V letih 1981–1983 je Zlatko poučeval bobne na jazz šoli Taller de musicos v Barceloni. Od leta 1984, ko se je preselil v Amsterdam, se je vključil v izredno močno tamkajšnjo sceno improvizirane glasbe in se kot skladatelj uveljavil na področju uprizoritvene in plesne umetnosti. Po osamosvojitvi se je ponovno ustalil v Sloveniji in na široko zakoračil v izjemno plodno ustvarjalno obdobje.”

Luka Zagoričnik ob izdaji albuma Uho je senca očesa

Tomaž Grom glasbo dojema kot medij komunikacije, ne kot estetski užitek. Išče razloge za muziciranje. Brezkompromisno drega v aktualni družbeni prostor. Glasba je zanj iskanje, so nepojasnjena vprašanja, pretakanje zamisli, negotove situacije. Kompozicija je improvizacija. Improvizacija mu daje prostor, da odbluzi, da dela napake, da se izgublja in iznajdeva intrigantne rešitve.

YOUTUBE

BANDCAMP

BANDCAMP

ANDREJ KOBAL (Slo)

Andrej Kobal je glasbeni eksperimentator, skladatelj in oblikovalec zvoka, ki v nastopih ne uporablja vnaprej pripravljenih struktur ali vzorcev, temveč mase zvokov, ki mu dopuščajo nepredvidljivo interakcijo, ter raziskovanje znotraj njih. Za svoje nastope uporablja po meri narejen virtualni inštrument GranuRise, s katerim ustvarja samosvoje zvočne modulacije. Sam nastop na Sajeti bo zanimiv saj bodo v maso zvokov vključeni tudi konkretni zvoki iz same okolice. 

FB
BANDCAMP SOUNDCLOUD 

LA TEMPESTA (Ita)

MULTIDISCIPLINARY RADIO-DRAMA LIVE PERFORMANCE based on THE TEMPEST from W. SHAKESPEARE Directed by: Guillermo Giampietro

THE POEM

The Tempest is a play by English playwright William Shakespear, probably written in 1610–1611 and thought to be one of the author’s last works. After the first scene, which takes place on a ship at sea during a tempest, the story is set on a remote island. This island is the domain of the sorcerer Prospero, a complex and contradictory character, who lives with his daughter Miranda and his two servants: Caliban, a savage monster, and Ariel, an airy spirit. The play contains music and songs to reinforce the magical and oniric atmosphere of the island. Many themes are explored, including sorcery, betrayal, revenge, and family. Although The Tempest is listed in the First Folio as a comedy, it deals with both tragic and comic themes and modern criticism often puts it in a category of its own. Several different interpretations have been proposed for this play, from those that see it as a fable on art and creation – with Prospero representing Shakespeare and the author’s farewell to the stage – to those that consider it an allegory of European colonialism.

THE PERFORMANCE

The performance is based on 45 minutes of radio-drama style recordings, with different languages used to voice different characters. These recordings are then processed in real time, with the addition of sounds to create the dream-like atmosphere of the opera. Every step of the story is explained by (English subbed) visuals while dancers and a live music trio interact to create the musical and performative side of the show. The project was born inside the mental health and addictions treatment facility in Gorizia (Ita) known as “Parco Basaglia” and managed by La Collina coop. soc. ONLUS. This lead to the creation of different teams involved with the making of the performance, including patients of the facility who took part as actors, musicians, dancers, etc thanks to the cooperation of Radio Fragola Gorizia, AREA 174 and the local youth center Punto Giovani. Shakespeare’s text has a lot of characters and scenes full of great and powerful dreamy images. We have selected the most significant of them to create a solid and comprehensible tale to the audience. Many of the actors – all amateurs – came from different parts of the world (Spain, Argentina, Portugal, Ukraine, Slovenia…) so it was really easy to change the Italian-only first draft into something different, to enhance the multicultural and international aspect of the team while also making it more accessible to an international audience.

Visuals

The original play has, as stated before, a strong dreamy connotation with multiple abstract and magical images described to the reader. The visual side of the performance follows this lead, building upon several short video portraits of the different characters using gestures, dance, strong colours and fast-moving lighting effects. Videos produced by Radio Fragola Gorizia and Vj/mapping by Head Made Lab.

Music

The musical part of the performance is curated by A Vessel Full of Void collective. The current version of the show sees a trio composed by Marco Pilolli (Synths, DJing, live electronics), Matteo Mancini (strings, live electronics) and Luca Mirai (voice, live electronics) interacting with the prerecorded prose and improvising new material on top of it to explore and expand the sorcerous mood suggested by Shakespeare’s text. The musicians try to replicate the feeling of an otherworldly underground club, drawing deeply from their background in shoegaze, tecno, and ambient/noise music.

Dancers

In La Tempesta we like to let the Dancers. performers express themselves freely according to their experience. There’s no fixed crew for this role. Having local modern dance troupes, body performers and the likes involved in the performance with just some pre-show rehearsal time is a treasured part of the experience that we like to include when possible. There’s no need of a specific space for the dancers, because they move around the audience and interact with the performance site, adding a unique feel to every show by including both local arts scene and site specific elements to the performance. 

Gigs

The first draft of the show was produced in the months between March and July 2021 to debut at Lunatico Festival – Frontiere dei Lunatici 2021 in Gorizia. A second draft was developed for Bagnare le Rose/Cambiare le Cose in Trieste.

Producers: La Collina cooperativa sociale ONLUS (Trieste). Radio Fragola (Gorizia). Area 174 (Gorizia). A Vessel Full of Void collective (Ita/Slo). ASUGI (Trieste/Gorizia).

Collaborations: ASUGI (Trieste/Gorizia). Area 174 (Gorizia). Comune di Gorizia (Municipality of Gorizia) with Youth Center Punto Giovani. Le Macchine Celibi soc. Coop. (Bologna). Head Made Lab (Trieste).

RADIO FRAGOLA

FB

DJ MYMAN (Ita)

CARMEN (Slo)//od:vod

Carmen is a producer and researcher in the field of ambiental and dance oriented electronic music. Her selection of old-school house, breakbeat and electro is interlaced with experimental electronica with the aim to launch the listeners in diverse worlds of inspiration and critical thought. 

MUZIKAČAKA (Slo)

Muzikačaka je „one-woman-looper-band“, glasbeni projekt Sare Korošec. Je bipolarna (id)entiteta, žival, ki v enem trenutku pleše na ritem vetra v gorici in v naslednjem bruha ocean solz tišine. 

Glasba je inspirirana iz Haloz (zgodovine, lokalnih tradicij, pesmi, instrumentov, zgodb, konteksta ruralnega okolja, pomanjkanja povezav s svetom),  ki jih glasbenica zovčno vpija in prebavlja v nove smeri in čase.

Zgodbe Muzikačaka se prepletajo z zvoki klavirja, vokalnimi aranžmaji, elektroniko, terenskimi posnetki in poezijo. Je kaotičen (med)osebni boj s samoto, pripadnostjo in komunikacijo med različnimi časi, prostori in ljudmi. 

SOUNDCLOUD

BANDCAMP

ROISS (Slo)//od:vod

Spada med začetnike ptujsko-ljubljanske naveze dj-ev in producentov elektronske glasbe. S svojimi nastopi in predanostjo je bil navdih mnogim glasbenim navdušencem, ki sedaj s svojo glasbo predstavljajo Slovenijo po mnogih evropskih plesiščih. Roiss se po večletnem premoru vrača za dj pult.

YOUTUBE

KAJBO (Ger)

Kajbo is an extraordinary musician who is combining different musical styles. His musical background stretches from Kraftwerk via Detroit Techno to industrial.

His lyrics are innovative and inspiring to change the world.

KAJBO YOUTUBE

OBOJENI PROGRAM (Srb)

V štirih desetletjih obstoja, je v skupini sodelovalo veliko glasbenikov, edino frontman Branislav Babić – Kebra ostaja ostaja stalnica iz originalne postave. Poleg njega sestavljajo trenutno postavo skupine Ilija Vlaisavljević – Bebec na bas kitari, bobnar Vladimir Cinkoski – Cina, nedavno pa se jim je pridružil nov član, basista Miki Ristić, ki ga poznamo iz skupin Darkwood Dub, Bella Technika in Sana Garić.

2020 je Obojeni program obeleževal  40 let obstoja in 30 let od objave prvenca “Najvažnije je biti zdrav”.

„Ne moreš verjet… 40 let…mi imamo radi to glasbo in to je to. Seveda ne gre zgolj za glasbo, to je tudi estetika, to je cela akcija, kot vsi tisti, ki so bili ali pa so na razne načine v tem. Tudi publika…Mnogo tega je v tem na svoj način pomembno in nam je všeč da smo del tega in verjetno zato tudi tako dolgo že traja.” je izjavil Kebra ob tej priložnosti za portal Nova S.

Zaradi pandemije koronavirusa, je bilo organiziranje koncertov onemogočeno, skupina tako sedaj nadaljuje niz nastopov in nadaljuje z obeleževanjem ta pomemben jubilej in promovira aktualno izdajo albuma ”2021=41”, ki je izšel pri založbi ‘Odličan hrčak” v aprilu 2021.

OCTEX (Slo)

Jernej Marušič, bolj znan kot Octex, velja za enega najbolj uveljavljenih izvajalcev slovenske elektronske glasbe, ki se giblje nekje med klubom in avantgado in raz-iskuje unikatne ritmične atmosfere. 

Lani se je s svojim petim albumom Mindrifft in odprtjem založbe Polynya music vrnil iz nekaj letne glasbene samoizolacije. 

Njegov prvenec Idei Lahesna (Tehnika, 2002) še danes velja za enega najboljših dub-techno albumov. Spregledal ga ni niti legendarni BBCjev radijski voditelj John Peel. Sledeča albuma Variations (rx:tx, 2005) in Every Sound Tells a Story (rx:tx, 2009) sta predstavila njegovo vedno večjo željo po eksperimentiranju in oddaljevanju od klubskih korenin. Leta 2012 je luč sveta zagledal album Dead Center of Nowhere (Entropy records), ambientalno nadaljevanje prvenca Idei La-hesna. Njegova glasba se pojavlja na založbah kot so Mute, EFA, STHLM, Public Records. Remiksiral je izvajalce kot so Laibach, Ultra Red, Marko Furstenberg, Gabriel Le Mar in mnoge druge.

S svojim A/V performansom se je predstavil na večini pomembnejših intermedij-skih festivalov po Evropi kot so ARS Electronica (Linz), CTM (Berlin), ISEA (Hel-sinki), Cynet Art (Dresden), Dis-patch (Beograd), White Night (Riga), Flussi (Avel-lino), Sonica (Ljubljana) …

Mindrifft A/V zamegljuje meje med zaznanim in namišljenim.

Izhaja iz istoimenskega albuma, in temelji na raziskovanju možganskih procesov, ki nam ob poslušanju repetitivne glasbe pričarajo privid ton-skih in zvočnih variacij. 

Performans temelji na hibridnem prepletanju analognega z digitalnim, audija z videom, pripravljenega z improviziranim, kjer se vnaprej po-snetih vzorcev vpletajo v trenutno improvizacijo zgrajeno okoli modu-larnega sintetizatorja in se spajajo v sinestetično hipnotično pokrajino.

SPLETNA STRAN

POLYNYAMUSIC

EVANO (Slo)//od:vod

Je slovenski producent in DJ, ki je glasbeno kariero začel v agenciji ColoursInMusic (SI, 2010 – 2015) in kot ustanovitelj združenja za razvoj elektronske glasbe v Sloveniji Phonotuch, kjer je opravljal funkcijo tudipredsednika (2007-2017). Med letoma 2016 in 2020 je delal in živel v Berlinu, kjer je raziskoval glasbene kulture skozi arhive berlinske centralne knjižnice za glasbo (Zentral- und Landesbibliothek Berlin), ustanovil ambientalno eksperimentalno serijo podkastov Amolab, soustanovil industrial lo-fi založbo Imaginary Radio Stations ter organiziral DJ delavnice v prostorih kultnega kulturnega centra Green House Berlin. Leta 2021 je zagnal outlet samozaložbo “birthsign” z 4 aktualnimi izdajami. Kot DJ je nastopal v Berlinu (Club der Visionaere, OHM, Hoppetosse, Loftus Hall, Maze), Londonu, Ukrajini (Closer), Belorusiji, Italiji (Tag Club), Hrvaški (Echo Festival, Lighthouse festival), Romuniji (Waha festival) in seveda Sloveniji (Klub K4, Rog, Park Tivoli, Sajeta, Festival Od:vod). Evano je človek raziskovalne narave, kar se sliši tudi v njegovih setih in stvaritvah. S svojo pristno predanostjo glasbi, ustvarja prostor v katerem se poslušalec lahko razvija in predaja.

SOUNDCLOUD

MATTHIAS (Ita/Ger)//od:vod

Matthias je DJ in producent iz Berlina, ki ohranja ravnovesje med housom, technom in electrom, hkrati pa ohranja ritmičnost in edinstven čar. V glasbenem prostoru je pustil svoj pečat z izdajanjem na lastni založbi Superluminal in z izdajanjem na uglednih založbah, kot so Cabaret, Faciendo, Art of Dark in Foundation. Njegovo navdušenje in ambicioznost sta iz njega naredila pravega poznavalca in vrhunskega selektorja plošč. Vrtel je že v prestižnih klubih po Evropi, kot so Fold, Flex, Closer, Club Der Visionaere, Fabric in Port, kjer je pokazal svoje globoko poznavanje glasbe in ljubezen do umetnosti mešanja.

SET na SOUNDCLOUD

SINGLE na YOU TUBE

LENHART TAPES & TIJANA STANKOVIĆ (Srb)

Ena najpomembnejših stvari pri ustvarjanju glasbe je izbor prave melodije. Nekatere pesmi so boljše od drugih. Tiste, ki niso dobre, niso del repertoarja! 

Lenhart Tapes je ‘one-man-manipulator kaset’ in je najbolj poznan po svojih udarnih in nepozabnih živih nastopih. Da, walkmani so njegovi glasbeni inštrumenti in ustvarja živi miks izbranega materiala iz svoje zbirke kaset na podlago izvirnih ritmičnih loopov. 

Kot pravijo glasbeni strokovnjaki, Lenhart Tapes ustvarja v okviru ‘sofisticiranega in divjega world-etno-industrial-folk zombie’ glasbenega žanra. Že dolgo je strasten zbiratelj avdio kaset. Terenski posnetki, redka folk glasba, govorjena beseda in zvočni propagandni material, glasbeni albumi različnih zvrsti – kar koli si zamislite, najbrž je v njegovi zbirki. Preden se je lotil solo projekta, je sodeloval v različnih underground skupinah v Srbiji. Oktobra 2010 pa se je rodil Lenhart Tapes. Kmalu za tem je začel snemati in uporabljati posnetke glasu Tijane Stanković. Tako se je pričelo njuno sodelovanje.

Tijana Stanković je odrasla s tradicionalno balkansko glasbo. Razvila je okus za rezko, abstraktno improvizacijo, ki je oblikovala njen sedanji repertoar. Njeni glavni orodji, glas in violina/ tradicionalna in sodobna glasba – sta v enaki meri prisotni v vsaki skupini, orkestru ali prosti formaciji, s katero sodeluje. 

Folk napevi, valoviti ritmi in preščeči zvoki postanejo del njunega sodelovanja. In spet se bosta podala preko zvočnih planjav, polnih skrivnostnih idej in zvokov.

SOUNDCLOUD

YOUTUBE

IMAGINARY RADIO STATIONS (Slo)//od:vod

SPLETNA STRAN

NITZ (Slo)//od:vod

Tine Vrabič – Nitz, deluje v organizaciji glasbenih dogodkov, delavnic ter festivalov že več kot desetletje. Svojo pot je začel v Klubu K4 pod okriljem takratnega vodje kluba Mihe Brodariča, ter kasneje Uroša Vebra. Nekaj let je deloval v okviru organizacije Urbano Pleme kot programski sodelavec lokala Pri Zelenem Zajcu, kjer je izpeljal prek tristo glasbenih, kulturnih ter umetniških dogodkov, med njimi tudi mini festival, Skozi zajčevo luknjo, ki je bi tematsko vezan na znano pripoved Lewisa Carrolla, Alica v čudežni deželi . V okviru Synaptic Združenja deluje od leta 2009, v okviru katerega, je z ekipo gostil prek štirideset priznanih didžejev in producentov iz tujine. Kot organizator je izkušnje pridobival na najrazličnejših vrstah dogodkov. Leta 2017 pričel s serijo dogodkov Ambient Soup, s poudarkom na ambientalni, eksperimentalni, elektroakustični in avantgardni glasbi, ki se je izkazala za unikaten projekt, ki širšo publiko spoznava z drugačnimi, zapostavljenim zvrstmi elektronike. Sodeloval je na festivalih kot so: MENT, UTRIP, Trest, MED festival, Festival Vilenica in drugi. Sodeloval je z organizacijami kot so ŠKUC, Kino Šiška, Muzeji in galerije mesta Ljubljane (Jakopičeva Galerija), Balassijev Inštitut, MSUM, Zavod projekt Atol, Zavod Kersnikova, Zavod Radio Študent, Zavod BIG, Kibla Portal, Zavod Dr:Mr, (Evropska prestolnica Kulture 2012), Zavod Stiropor ter nenazadnje s Podtalnim društvom za razvoj urbane kulture. Od leta 2015 do leta 2020 je bil programski vodja Kluba K4, kjer je pod njegovim vodstvom nastalo več kot tristo dogodkov, osem izobraževalnih delavnic ter trije sejmi vinilnih plošč. Leta 2015 je skupaj z harfistko Urško Preis ustanovil duo II/III (two out of three), kjer v projektu fluidno združujeta elemente električne harfe s terenskimi posnetki, prepletata ambientalne zvoke z eksperimentalnimi ter v mirnejše uvode postopoma vpletata minimalistično 4/4 ritmiko. Za sabo ima več sto DJ nastopov, avgusta 2018 je imel premierno rolal v Berlinu, v legendarnem klubu Club der Visionare. Leta 2018 je bil tudi izbran na natečaju v okviru organizacije NIMPE ter bil povabljen na festival Linecheck – Base Milano, v okviru Millano Music Week-a. Od leta 2011 do leta 2022 je kot Nitz izdal štirinajst glasbenih izdelkov, ter nastopal v večini slovenskih klubov.

YOUTUBE

ELOVETRIC (Slo)//od:vod

Je specialist v iskanju pozabljenega disca, itala in funka. Je član kolektiva Just a Dance, s
katerim v Klubu K4 že kar nekaj let organizirajo evente z glasbo, ki se je vrtela v 70tih in 80tih letih
prejšnjega stoletja. Vsekakor bi zanj lahko trdili, da na dogodke na katerih je udeležen doprinese barvitost.

SET K4

RYUZO FUKUHARA (Jpn) & RAJKO MURŠIČ (Slo)

CARLO MASCOLO (Ita)

Solo projekt za pozavno impro glasbenika Carla Mascola se ukvarja z jazzom, glasbo sveta, računalniško glasbo in improvizirano glasbo ter išče novi zven glasbenih efektov.Prostorska razsežnost zvoka je bistven element njegovega nastopa. V svojih improvizacijskih nastopih Mascolo združuje zapuščino preteklosti z novimi zvoki sintetizirane modernosti skozi nekonvencionalne tehnike in modificirane vhode, kar ustvarja akustične pokrajine, ki se zdijo kot ustvarjene s sintetizatorjem.Lep primer opisanega je njegov prvi solo album »My Tubes,« ki je izšel pri portugalski založbi Creative Sources.

KATJA ŠULC (Slo)

KATJA ŠULC – vokal, ukulele, looper, efekti

ANDRAŽ MAZI – charango, kitara, kalimba, looper, efekti

Katja Šulc je pevka, ki se giblje med poezijo in glasbo. Na prvencu MILA (2008) se je poklonila poeziji pesnice in igralke Mili Kačič. Na drugem albumu TWISTED DELIGHT (2013) je uglasbila lastna besedila, nastala na pesniških delavnicah v New Yorku za časa študija na New School – Jazz & Contemporary music program. Tretji album KAMLISAJLAN (2016) je posvetila sodobni romski poeziji iz Balkana in Vzhodne Evrope. Izjemen, obsežen projekt je segel na valove BBC-ja, španskega RTVE, mehiškega IMER, njujorškega WFMU in bil predstavljen na gostovanjih širom po svetu, od Makedonije, Bosne in Hercegovine, Italije, Francije, Portugalske, Španijie, Republike Češke do Maroka, Nepala, Kitajske, v ZDA, Mehike in Gvatemale. Četrti album CARICIAS (2021) je Katja posvetila Mehiki, raziskujoč svoje dolgoletno razmerje z navdihujočo deželo in tamkajšnjo poezijo, vključujoč sodobne, tradicionalne in staroselske pesmi Mehike.

Minulo pomlad je Katja Šulc izdala svoj četrti studijski album Caricias (Casete México, 2021). Album je bil posnet januarja 2020 v mehiški vasi San Agustin Etla v Oaxaci, posvečen je Mehiki in tamkajšnji poeziji, vključujoč sodobne, tradicionalne in staroselske pesmi. Je svojevrsten glasbeni avtoportret, ki s prepletanjem tradicije in sodobnosti slavi navdihujočo mehiško kulturo, ki je avtorico močno zaznamovala. Caricias preigrava mehiške barve in okuse, intimna doživetja in občutja, z glasbo, ki igra na srčne strune, hipnotično, melodično, s pridihom sodobnega folka, alternativnega popa, ambientalnega in eksperimentalnega.

SPLETNA STRAN

FACEBOOK

YOUTUBE

HUBER, MANI, PÁNDI trio (At/UK/Hu)

Huber, Mani, Pándi trio so prvič nastopili skupaj v okviru projekta RESCUE  leta 2021 na ‘Big Concert Night’ na 40. festivalu Ars Electronica v avstrijskem Linzu. Ustvarjanje tria temelji na improvizaciji, zveni pa kot odsev postindustrijske prihodnosti.

Trio sestavljajo Rupert Huber elektornika in sintesajzer, Balázs Pándi na bobnih, Zahra Mani na basu ter terenski zvočni posnetki. Z edinstveno instrumentacijo ustvarjajo zvočni svet z ogromnim dinamičnim razponom, ki se razprostirajo od minimalističnih zvočnih vzorcev, ki izvirajo od tišine pa vse do eksplozivnega, ritmičnega hrupa. 

Zahra Mani je sound-artist, precej dejavna na avstrijski impro glasbeni sceni.

Rupert Huber je renomiran avstrijski glasbenik in skladatelj.

Balázs Pándi madžarski glasbenik, ki deluje v precej raznolikih kreativnih projektih.

NITKA (Slo)//od:vod

SOUNDCLOUD NIKA

SOUNDCLOUD NITRAM

NINA BULATOVIX (Slo)

Nina Bulatovix je kontaktna mina in krik (ne)zadovoljstva v enem, je nalaganje, gestikuliranje, zavijanje z očmi, zaprašena ritem mašina; prekršek na terenu, ločnica, enostavnost povratne podaje; je bas in boben in vokal v enem – nikakor nekontrolirano trzanje, prej šahiranje s črnimi figurami. Je odgovor nekega zavzemanja, nekega prijateljstva, nekega časovnega obdobja, nekega mišljenja, nekega boja, nekega življenja. Je krneki. Za nekaj. Za nekoga. Za nas. 

Albumi:

Nina Bulatovix, samozaložba, 2011

Jate, KAPA records, 2014

Zob za zob, KAPA records, 2021

Igramo album Zob za zob + starejše komade:

RADIO ŠTUDENT

YOUTUBE

BANDCAMP

FB

BANDCAMP2

SIMM. (Slo)//od:vod

Član kolektiva JustUs iz Ljubljane, je eden izmed redkih DJev z res širokim spektrom vinilk- od hip hopa, downtempa, do starošolskih house, tehno ali breakbeat plošč. Pri iskanju nove glasbe je neustavljiv, ljubljanske plesalce in plesalke pa s svojo selekcijo navdušuje že nekaj let. Je eden izmed ustanoviteljev kolektiva JustUs, ki so na svojih žurih v zadnjih letih gostili imena kot so Francesco del Garda, Laurine, Truly Madly, Nicolas Lutz. Kot nepogrešljiv del slovenske elektronske scene se dokazuje tudi z nastopi v tujini.

SIMM

THE JUNKOLOGIST (Ita)

Steve Nardini (vox, electronics) 

Lorenzo Mania (electronics)

Steve Nardini (ex member of Jitterbugs and Meathead among others) and Lorenzo Mania (ex Maggots and Linguaggio Macchina) are active in the noisepunk scene from the nineties. They met in 2017 to start a project simply based on vox and drum machine and went on fusing a rhythmic performance between industrial beats, dub bass noise, auto sampling and iconoclast communication, part song-part impro. It’s a weird techno thing, bullshit-free primitivism made with sound detritus, a possible dancefloor for the upcoming pyrocene.

FB

INSTAGRAM

BAND CAMP

GUIDO MöBIUS (Ger)

Listeners who have come in contact with the music of Guido Möbius solely through his album releases are in for surprise when they attend one of his gigs. That is mainly due to the fact that Möbius makes no attempt whatsoever to translate the album tracks into a live performance. On the contrary: With the help of no more than his guitar, his voice, a trumpet and loads of effect pedals, he creates highly energetic music in between humour and hypnosis. Möbius always invites chance to be his accomplice.

On stage Guido Möbius is surrounded by his serially connected effects units that he controls as if in a trance. Every step in the creation of his music is public: When Möbius activates one of his pedals, the audience are a witness to this process and its result. Nothing is mysteriously conceived behind laptop screens. Möbius‘ music happens before his audiences‘ very eyes (and ears). This accounts for a large part of the fascination of his performances. The other (and maybe even greater) part results from the turns his music take, which never fails to surprise the audience. 

The Berlin musician masters the art of subtly slipping us radical sounds and keeping a track in its flow even with the most unexpected twists and turns. Möbius creates delicate links between experimentation, handmade techno, funk, polyrhythmic patterns, acid, noise and gospel music. Methodically prepared passages and improvisation combine into a coherent set, and Möbius deals with the energy on the fly. Failures and restarts are constant companions and sources of inspiration. 

GUIDO MOBIUS

FACEBOOK

INSTAGRAM

SOUNDCLOUD

NIKOLAJ (Slo)//od:vod

Nikolaj je eden izmed ključnih akterjev slovenske elektronske scene. S svojo pisano, žanrsko
neumestljivo selekcijo razigranega oldschool housa, filingaškega techna in ostalih blind-buy vinilnilk
vedno znova čara nasmeške na obrazih še tako zahtevne publike. Kot digger svet elektronike
raziskuje že celo desetletje, v tem času pa mu je uspelo najti in slediti stilsko prav posebnemu
soundu, ki ga kot DJa uvršča v sam vrh.

SOUND CLOUD

AKAJ (Slo)//od:vod

21-letni talentirani slovenski producent, DJ in lastnik založbe Origin. Ulični mojster editov “JV2000”, član kolektivov Rite of Passage in KLET, nedvomno sodi med mlade upe slovenske elektronike. Kljub svoji mladosti je nanizal že ŠTIRI solo EP-je pod aliasom Biokid, ter se pojavil na več VA kompilacijah. Med drugim tudi na naši PHI008 plati, pod aliasom Bewell. Jaka producira in suka brez žanrskIH omejitev. Neumorni entuziast zvoka, ki disciplinirano pili svoje tehnično znanje v studiju in intuitivno na plesiščih. Prvo samostojno ploščo 12 LP je pravkar izdal pri založbi PHI (PHI 010), pod aliasom Experiential Assist.

SOUNDCLOUD

MAULIK (Slo/Npl)

‘Maulik’ is analogue techno duo from Slovenia. Formed by Roland Stambulić (aka Roli), a well known enigmatic DJ from Nova Gorica, Slovenia and new media artist Abiral Khadka (aka Joondroid), from Lalitpur, Nepal. Although both have been in the music game for well over a decade individually, Maulik as a live duo are fairly new to the Slovenian/European techno scene. Their live sets are usually a mesh of hypnotic sounds created from semi-modular and analogue synths which delivers a fresh punch with a raw kick. They are part of Nova Gorica based art collective, Analogue/Digital.

SENZORAMA rš (Slo)//od:vod

BAND CAMP

DOJAJA (Slo)//od:vod

Publiki se prvič predstavi leta 1995, naslednje leto začne nastopati kot rezident v klubu Palma. Kmalu ga skupaj z dj Bizzyjem, k sodelovanju povabi dj Umek. Pod imenom Absense team (kasneje preimenovanim v Consumer Recreation), najprej kot rezidenti rolajo v Klub K4, sledeče leto pa, v klubu Propaganda, kjer prvič uvedejo elektro večere. Prične se sodelovanje z Iztokom Turkom in dj Bizzyjem, ko ustanovijo live skupino Rotor, kateri se kmalu pridruzijo se Mario Marolt, Runjoe in Jani Hace. V letu 2000 posnamejo album Rotosphere, sledi še album Phonophobia, štiri leta kasneje in podpis z angleško založbo Urban torture. Kot rezultat novega projekta Temponauta, ki ga zastavita z dj Bizzijem, v letu 2001 pri založbi Kial (Random logic) izide prva plošča, takoj zatem pa se single ter album 155.521.981.589.103. Sledijo izdaje na angleški založbi Potential LTD in založbi Consumer recreation. Dj Dojaja se kot eden glavnih ustanoviteljev “Chilli space” dogodkov udejstvuje tudi v bolj ambientalni glasbi. Pod tem imenom izda, v sodelovanju s še mnogimi drugimi slovenskimi producenti, tudi štiri kompilacije. Na kompilaciji Pax Americana pa se prvič pojavi s samostojnim releasom. Skupaj z dj Bizzyjem ter Iztokom Turkom se predstavlja se pod imenom Echoton. Samostojno z Iztokom Turkom, sta lani naredila remiks komada Achtung Achtung skupine Let3. Z dj Bizzijem pa sta ustanovila tudi svojo založbo Temponautika (2003), kot nadaljevanje projekta Temponauta, katere prva izdaja je single, ki ga v svoj mix uvrsti celo Kevin Saunderson. Delala sta tudi remixe za dj Umeka in skupino Laibach ter s komadom Antisemitizem sodelovala tudi na njihovem albumu WAT; izdala se drugi album Der Zeitschritt ter nenazadnje ponovno v družbi dj Umeka in zastavila novo serijo dogodkov z imenom Astrodisco, ki uspešno nadaljuje že sedmo sezono. V pričakovanju je izdaja na istoimenski založbi ter remiksi za skupino Melodrom. Sicer poznan kot tehno dj, se je Dojaja v zadnjem času posvetil predvsem bolj deep technu, ki ga je v prejšnjem tisočletju vpeljeval le občasno na manjših floorih, danes pa je to njegova prevladujoča zvrst. Skrbi tudi za izide Chilli space kompilacije. 2012 naredi tudi remix Katje Šulc – There will be boys. 

Najnovejši projekti Dojaje so: AGO TELA, NIPLODOK, SPACE ORCHESTRA. 

OD:VOD FESTIVAL

SBRI (Ita/Esp)//od:vod

Andrea SBRI je italijanski producent in dj, ki živi in dela v Barceloni. Je lastnik glasbene
trgovine s ploščami Libertine Barcelona in solastnik istoimenske založbe, ki ima sedež v
Berlinu. Libertine Records so v petih letih izdali več kot petdeset LP izdaj electro, techno in EBM žanra. Z
rednimi nastopi po Evropi in Ameriki se je uvrstil med sam vrh bolj perspektivnih dj-jev iz
Španije, ki s svojimi dolgimi seti očara še tako zahtevnega poslušalca.

SOUNDCLOUD

PRIMORDIAL PULSE (Slo)//od:vod

Primordial Puls je duo, ki ga sestavljata Jaka Nežmah in Karmen Ponikvar. Pod skupnim aliasom povezujeta svojo ljubezen do ambientalne in eksperimentalne elektronske glasbe, kjer raziskujeta možnosti ekspanzije DJ setov z eksternimi efekti, drum mašinami, kasetofoni in ostalimi inštrumenti. Pred kratkim sta izdala prvi podcast na platformi Ludovich (2022, Soundcloud). 

SOUND CLOUD

VITOMIL (Slo)//od:vod

Vitomil je mladi 26 letni Ptujčan, ki živi v Ljubljani in raziskuje pozabljeno house glasbo že kar nekaj
let. Letos je dozorel in je tudi prvič nastopil na Od:vodu ter naredil na vse odličen vtis. Postal je tudi
rezident Kluba K4.

YOUTUBE

LERRO (Slo)//od:vod

Luka Staničič – Lerro je mlad Kamničan, ki sedaj živi v Ljubljani. Pri enajstih letih je začel hoditi v glasbeno
šolo in začel igrati kitaro. Zadnjih šest let se aktivneje ukvarja z elektronsko glasbo, poleg djanja je tudi
producent. Lani je njegov komad Steridose postal del kompilacije na založbi Mindhelmet priznanega
house artista Truly Madlya, letos pa je njegov komad 2020 otvoril našo osmo Phi vinilko z naslovom
Divieto di Ballo.

SOUNDCLOUD