Festival Lineup

Tisa & Mojca (Slo)

Tisa Neža Herlec – glas, objekti
Mojca Zupančič – tipke, glas

Harmonične pasaže klavirskih tipk in zasanjane teksture sintetizatorjev plešejo z glasom, ki poslušalce vodi po notranjih globočinah domišljijskih svetov. 
Medigra Tise Neže in Mojce kliče na plano mnogoterost potencialnosti in čarobnost. Njune kompozicije so okna v zgodbe sveta, prepišne z improviziranimi odlomki.
Mojca Zupančič (tipke, glas) in Tisa Neža Herlec (glas, objekti) sta dolgoletni soustvarjalki, aktivni doma in v tujini, najpogosteje v formaciji dueta, ki se sporadično razširja v večje ansamble.
Žanrsko prehajata nad območji elektronske ambientalne glasbe, sodobne improvizacije, kabareja in navdihnjene, intuitivne poezije.
Nastopata z veliko mero performativnosti in živosti ter odkritosrčnega realizma, s katerim nagovarjata tisto človeško, ki je skupno vsem.

tisa.world/mojca-zupancic
youtube
bandcamp.com

Aleš Valentinčič – Brdonč / Gal Furlan duet Orange Blue Noise (Slo)

Aleš Valentinčič (Brdonč) – el. kitara, E-bow, mikrofon, Boss me25, kaoss pad, mixer
Gal Furlan – bobni

Po dolgih letih poznanstva, sodelovanja v različnih projektih in prijateljevanja Aleš in Gal predstavljata svež album Orange Blue Noise. Gre za zmes med noise-om in svobodno improvizacijo. Idejo za ta projekt je zasnoval Aleš, k dopolnitvi ideje pa k sodelovanju povabil bobnarja Gala. Skupaj sta sodelovala že pri Kombu Zlatka Kaučiča (Kombo A), v skupini Mojo Hišni Band ter v triu s Cenetom Resnikom ter ob raznih enkratnih priložnostih. Imata več skupnih albumov a Orange Blue Noise je prvi v duetu in kot kaže ni zadnji.

Aleš Valentinčič -Brdonč,  član benda L.D.W. in raznih drugih impro jazz zasedb. Sodeloval je na raznih jazz delavnicah, bil tudi član prve Kombo zasedbe Zlatka Kaučiča leta 2000-2004 in soustvarjalec glasbe pri HARLEM UNDERGROUND.

Gal Furlan (1990) je že kot otrok kazal izredno zanimanje za igranje bobnov, zato je logično sledilo glasbeno izobraževanje, ki ga je pridobil v šoli Zlatka Kaučiča. Furlan je od leta 2015 kot glasbenik samozaposlen v kulturi. Ustvarja predvsem na področju jazza in sodobne improvizirane glasbe. Sodeloval je pri mnogih projektih v Sloveniji in izven meja države, nastopa z raznimi uveljavljenimi glasbeniki, izvedel pa je tudi več solo projektov. Izdal je preko 30 albumov, solo in v sodelovanju z drugimi glasbeniki. Je tudi avtor dveh knjižnih del, v katerih je zbral svojo poezijo in kratke prozne zapise. V Lokavcu pri Ajdovščini, kjer živi, je na njegovo pobudo nastal Klub Štala, kjer skupaj z družino v okviru društva KUD Kussa organizirajo koncerte, razstave, predavanja in druge kulturne dogodke. Tam tudi vodi tolkalske delavnice in poučuje bobne ter občasno prireja zvočne kopeli. V zadnjih letih se intenzivno ukvarja tudi s slikarstvom.

bandcamp
galfurlan
youtube

Zasebno: MIA ZABELKA (Aut)

 ‘Mia Zabelka dokazuje, da lahko ambientalna glasba, elektronika in improvizacija impozantno sobivajo. To pa je mogoče samo, če je glasba napisana in izvajana z jasnimi cilji v mislih.’

                                                                                                                 Ken Waxman/May 2023

Avstrijska violinistka-vokalistka Mia Zabelka je ena izmed vodilnih figur na mednarodni elektroakustični glasbeni sceni. Poznana je po svojem inovativne in neomejenem pristopu do glasbe, v katero vključuje elemente hrupa, drona in improvizacije. Uporablja unikaten glasbeni jezik, ki ga imenuje ‘avtomatično izvajanje’, zvokom dovoljuje, da se oblikujejo sami z njenim telesom in gibanjem v kombinaciji z akustično in električno violino, njenim glasom, elektronskimi napravami in raznovrstnimi čudnimi zvočili. Uporaba take postavitve ji dovoljuje razširitev zvočnega razpona do te mere, da violina sama postane zvočni vmesnik oz. elektronski generator zvoka. Izdala je številne albume in nastopila na najrazličnejših festivalih širom sveta. Sodelovala je tudi z različnimi ustvarjalci, tudi Johnom Zornom in glasbeno skupino Zeitkratzer. V letu 2021 je Mia Zabelka od Zveznega ministrstva za umetnost, kulturo, javno upravo in šport prejela avstrijsko umetniško nagrado v kategoriji ‘Glasba’.

miazabelka.com
youtube
miazabelka.bandcamp

Nickel Kosmo (Ita)

Flavio Zanuttini –  trobenta, resonance gongov, analogni sitesajzerji

Osnovna ideja tega solo projekta je resoniranje gonga izključno z zvokom trobente. Ta netipične zvokovna osnova je kasneje nadgrajena z analogno postavitvijo efektov in sintesajzerjev. 

Navdih za dobljeni zvok so znanstveno fantastični stripi, pravzaprav je Nickel Kosmo junak neverjetne znanstveno fantastične stripovske zgodbe, postavljene v neraziskano vesolje, zgodbe, ki kljubuje zakonom fizike, ki gre preko horizonta dogodkov, ki se norčuje iz prostora-časa. pravzaprav sploh še ni bila napisana. 

Flavio Zanuttini je trobentač, improvizator in eksperimentalist. Označuje ga neskončno raziskovanje v vsaki glasbeni zvrsti, ki se je loti. Pod lastnim imenom je izdal dve solo plošči. La Notte (Creative Sources Recordings/Umland Records 2018) in Ginkgo (Pork Bristle 2022) ter en album s triom Opacipapa, Born Baby Born (Clean Feed 2018) poleg ducata drugih del, kjer je deloval kot skupni vodja ali samo kot sodelujoči.

Skozi leta je imel priložnost nastopati širom Evrope, Južne Amerike in ZDA ter Avstralije, kjer je sodeloval z umetniki v najrazličnejših žanrih.

flaviozanuttini.com
facebook
instagram

Stem (Mkd)

Aleksandar Temkov (MK) aka DJ Stem je “The Bunker Jockey”, ki igra hardline beat plesne komade, ki jih najdemo v mapah disco-punk, funk-punk, klasični-punk, karkoli-punk.
Njegov moto je: “Beat-i zdrobijo vse betonske stene v prah in stalijo vse zabetonirane duše.”

XMobil: The Sound of a Falling Tree in a Silent Forest

Performed by: Simon Weckert and Vasyl Kuzmich

Če v gozdu pade drevo in ni nikogar, ki bi to slišal, ali ustvari zvok? Zagotovo ima zvok, ker proizvaja tresljaje v zraku. Antropično načelo pravi: “Če ni ušes, ki bi slišala, ni zvoka.” Opazovalec (padajočega drevesa) lahko že s svojim obstojem vpliva na opazovano realnost. Zato je zelo pomembno, da opazujemo svet in sebe; že s svojim »resničnim« opazovanjem spreminjamo svet in ga polnimo z zvokom in barvami. 

Performans in prezentacija Xmobila segata od ambientalne glasbe do brezkompromisne zvočne umetnosti, poslužujoč se vizualnih podob, ustvarjenih s strojnim učenjem, preslikanih na zvočne frekvence. 

Xmobil želi ustvariti privlačno in interaktivno okolje, kjer je občinstvo povabljeno, da postane del mobilnega planetarija. Performans je večinoma ustvarjen v realnem času in/ali improviziran s analognimi sintetizatorji, sekvencerji in programsko opremo. Vključuje tudi interakcijo z občinstvom prek zaznavanja GPSa telefonov (telefoni so neobvezni), frekvenc GSM/3G/4G, skeniranja wifi-ja in spoofing-a. Ob tem posneti ali živi zvoki iz mikrofonov z lastnim napajanjem na različnih naravnih lokacijah oddajajo zvoke »dogajanja«. Ostajati avtonomen, a v gibanju, z xMobil.

Projekt je podprt s strani Evropske prestolnice kulture Nova Gorica/Gorizia 2025

KONTAKTI:
sw@simonweckert.com
rocksuicider@gmail.com

TiTiTi & Marina Džukljev (Slo/Srb)

V sodelovanju z Zavod SPLOH ciklus RAZSREDIŠČENJA

Jure Boršič − alt sax, klarinet
Jošt Drašler – bass
Vid Drašler − bobni
Gostja: Marina Džukljev – klaviature

SLO

TiTiTi je neskončna improvizirana jazz pletenica; Boršič in dva Drašlerja, saksofon, bas in bobni, znana obraza slovenske improvizirane in proste jazz scene, sta se združila v trikotno izpeljanko večje skupine Oholo! Jazz pletenica, poganjana od trenutka, vztrajno vijuga med tradicijo in svobodo, se sprehaja globoko, rahlo plava in zveni dobronamerno. TiTiTi obetajo izpolnitev zahtev slehernega, tudi najbolj zahtevnega glasbenega sladokusca. Leta 2022 so izdali svoj prvi album Štafelaj, na katerega je močno vplival veliki slikar Jože Tisnikar. Na njem sta gostovala pesnik Tomislav Vrečar ter srbska pianistka Marina Džukljev.

Jošt Drašler je poleg muzikologije študiral kontrabas na deželnem Konservatoriju v Celovcu pri prof. Uliju Langthalerju. V zadnjem času se intenzivno ukvarja s področji sodobnih glasbenih praks s poudarkom na svobodni improvizaciji, pri čemer ga zanimajo potenciali tveganja in njihov naravni razvoj, ki generira nepredvidljive zvočne teksture. Redno se udeležuje in tudi organizira delavnice svobodno improvizirane glasbe (BCMF, Raziskava, refleksija, Ponedeljkovo Rojišče, Mariboring, 4 States Sessions, Improcon idr.). Muzicira z najrazličnejšimi glasbeniki iz zelo raznorodnih žanrskih in nadžanrskih miljejev. Njegovo široko razumevanje glasbe preči različne žanrske okvire od free jazzovske, svobodno improvizirane glasbe, preko avant rocka do flamenca.

Vid Drašler je iz Bistrice ob Sotli, kjer je deloval v jazz-rockovskem Zmajevem repu in zasedbi Malik. Z zasedbo Balžalorsky – Drašler so ustvarili presežek na domači jazzovski sceni. Enako senzibilno bobna v šansonski Orkestradi. Naslednji vrhunec je dosegel s triom Drašler – Karlovčec – Drašler, v katerem hrupnejša improvizacija nikakor ne pomeni manjše jasnosti. Sodeloval je tudi v nekaj gledaliških projektih in s Kombom Zlatka Kaučiča, pri katerem je štiri leta študiral. Aktiven je tudi kot glasbeni pedagog in sooblikovalec glasbenih prireditev na Vrhniki ter motor improvizatorske delavnice prav tam. Sodeloval je še z glasbeniki, kot so: Zlatko Kaučič, Vitja Balžalorsky, Jošt Drašler, Marko Karlovčec, Andrej Boštjančič, Andrej Fon, Tomaž Grom, Cene Resnik, Kaja Draksler, Mario Rechtern, Linda Sharrock, Petr Zelenka, Samo Kutin, Tao G. Vrhovec Sambolec …

Jure Boršič je saksofonist najmlajše generacije, ki deluje med Ljubljano in Ustvarjalno cono Vrtojba. Piha, grize, škripa in cvili v skupinah Koromač, Oholo!, TiTiTi, Kombo B, Bootleg Unit, Shoe & Shoelace, Niemoy, Orchester brez meja / Orchestra Senza Confini in ob ad hoc improviziranih priložnostih. Študent jazz saksofona, ki to nikoli ne bo uradno postal, se v zadnjem času posveča preparacijam na svojem inštrumentu, poleg tega pa je tudi del organizacijske ekipe koncertnega cikla Fri-Fru-Fra in festivala Improbiro.

Marina Džukljev je pianistka iz Novega Sada (Srbija). Je aktivna predstavnica na področju klasične sodobne glasbe, improvizacije in aplikativne glasbe. Njena pot v improvizaciji se je začela s sodelovanjem v prosti improvizaciji z glasbeniki kot so Diatribes, Urs Leimgruber, Tomaž Grom, Joel Grip, Albert Markos, Szilard Mezei, Yedo Gibson, Vasco Trilla, John Dikeman, Vid Drašler, Jalalu-Kalvert Nelson, Andrej Fon, Isabelle Duthoit, Reka Kutas, Peter Ajtai, Jaka Berger, Robert Roža,Marko Karlovčec, Igor Čubrilović, Manja Ristić, Herman Muntzing in številni drugi. Njeni nastopi so bili posneti in predvajani na javnih redijskih in televizijskih mrežah, dolgoročno sodeluje tudi z Ujvideki Szinhaz Theatre v Novem Sadu. Nastopala je na festivalih po vsej Evropi, redno pa nastopa na Improvised Music Concerts ImprovE v Beogradu in Improstor v Novem Sadu.

Je članica kvarteta, septeta, tenteta in velikega ansambla skladatelja in violinista Szilarda Mezei-a, prav z njimi je v številnih letih sodelovanja posnela in izdala glasbo. Je tudi aktivna članica duetov in triov: Jaka Berger/Marina Džukljev, ManjaRistić/Marina Džukljev, Džukljev/Berger/Poderžaj in Mezei/Trilla/Džukljev.

bandcamp
sploh.si
radioštudent

Samo Kutin & Pascal Battus – Living Bridges (Slo/Fra)

Samo Kutin – hurdy-gurdies, objects, acoustic resonators 
Pascal Battus – rotating surface, objects, cymbals 

Glasbeni projekt Živi mostovi je plod sodelovanja dveh glasbenikov in zvočnih raziskovalcev – slovenskega Sama Kutina in francoskega Pascala Battusa, ponuja pa svež in inovativen pogled na presečišče tradicionalne in eksperimentalne glasbe.

Ustvarjalca sta v projektu združila svoja znanja s področja eksperimentiranja in iskanja novih zvočnih pokrajin, s čimer sta ustvarila edinstven zvočni svet, temelječ na raziskovanju zvočnih zmožnosti svojih instrumentov in ustvarjanju zvočnih mostov med ustvarjalcema.

bandcamp
youtube

Dal:um (Kor)

Dal:um je ženski glasbeni duet iz Seula, ki raziskujeta zvočne zmožnosti najbolj znanih korejskih tradicionalnih godalnih instrumentov: gayageum in geomungo. Gre za precej težka godalna instrumenta ki služita glasbenicama za eksperimentiranje s tradicionalnimi korejskimi melodijami. Njuna skupna želja po raziskovanju možnosti ki jih ponujata omenjena instrumenta sta ju pripeljali do razširitve tehnik uporabe instrumentov ter ju usmerili na pot ustvarjanja lastne avtorske glasbe, ki jo označujejo kot precej eterično. Ha Suyean in Hwang Hyeyoung delujeta kot duet od 2018 in v letu 2021 sta izdali album ”Similar & Different”.

facebook
instagram
youtu.be

Karmakoma (Slo)

Bend je nastal leta 2011 in se hitro znašel na domačih odrih sprva v sklopu Klubskega maratona Radia Študent, kmalu zatem pa še na mnogih drugih domačih odrih. V začetku leta 2014 izida Karmakoma prvi album z naslovom “Imagination in mechanical metamorphoses” na katerem je 10 skladb, ki odražajo lastno vizijo zmesi elektronske in rock glasbe. Pogosti nastopi se vrstijo tako na domačih odrih in festivalih pa tudi v Belgiji, Angliji ter Balkanu. Kmalu izide  Ep “Remiss” .  Karmakoma med tem še vedno veliko koncertira, često pa spreminja tudi formacijo. Sodelovali so tudi na showcase festivalih: Waves VIenna, Ment Ljubljana, Tallinn Music Week v Estoniji…Po nekaj letnem premora izide leta 2022 singl Mother Lode in bend se v novi zasedbi vrača na odre.  Karmakomo poleg ustanovnega člana in avtorja Eneja Mavsarja sedaj tvorijo še Jošt Drašler (Oholo, Tititi) Marek Fakuč (Etceteral, Eating Sports)  in Janžej Marinč (Onubo). 

bandcamp
youtube
facebook

Harry Theteacher (Ger/Slo)

Moteris (Ltv)

Preveri kako zveni: soundcloud

LELEE (Slo)

Damjan Manevski (kitara, vokal) 
Jelena Rusjan (bas kitara, vokal) 
Leon Stoilković (bobni)
Blaž Gracar (synth)

Domača zvedava indie-rock/post-punk zasedba Lelee, ki predstavlja utelešenje multikulturnega povezovanja med balkanskimi glasbeniki od Vardarja do Triglava, saj ga sestavljajo beograjčanka Jelena Rusjan (Borghesia, TRUS!) na vokalu in basu, Makedonec Damjan Manevski (Rush to Relax, Molokai) na vokalu in kitari ter domača synth čarovnik Blaž Gracar (Blaž) in bobnar Leon Stoilković. Kot del karavane Klubskega maratona Radia Študent leta 2020 se je trio s svojim iskrivim in vznemirljivim indie kitarskim zvenom ter prepletanjem moško-ženskih vokalov v makedonščini in srbščini hitro vpisal v zavest regionalne alternativne javnosti.

Njihov prvenec ‘Čuka bije pumpa’ (Moonlee Records, Ill in the Head Records, 2021) prevevajo udarna žensko-moška večjezična dvoglasja v tradiciji zasedb Yo La Tengo, ki ostanejo dolgo zasidrana v vaših glavah. Trojica navdih črpa pri pionirskem nespoliranem zvoku indie rock dinozavrov à la Dinosaur Jr. in The Pixies, novodobnih indie punk ambasadorjih kot so Sweeping Promises in Uranium Club, lahkoživem jangle popu iz obeh ameriških obal in v smislu regionalne avtentičnosti tudi jugoslovanskem novem valu. Navkljub generacijski razliki vsi člani benda delijo iskreno naklonjenost do zvokov iz polpretekle indie zgodovine, ki jih radi gnetejo v sodobnejše inačice, s katerimi naslavljajo modernega poslušalca.

Lelee so mojstri spevnega indie pesmopisja z občutkom za popovsko dostopnost, ki z lahkoto servirajo hitro zapomnljive refrene in vedre, včasih nostalgične in mestoma tudi bolj srborite melodije, prikrojene za dolge avtocestne eskapade in poletna pohajkovanja. Damjan radoživo rožlja po svoji električni kitari, Jelena servira bas linije, ob katerih vas zasrbijo prsti na nogah, Jan pa skrbi, da vse skupaj deluje kot popolna zvočna kulisa za poznopopoldansko alter džuskanje na poletnem vrtu. Lahko bi rekli, da gre pri Lelee za nekakšen namišljen jadranski indie rock, ki je emotiven, iskren in neposreden, predvsem pa prikrojen tudi za sredinske radijske frekvence in širše poslušalstvo.

Facebook / Instagram / Bandcamp / Spotify / Apple Music / Deezer

youtube1
youtube2

SVOJAT (Slo)

Andrej Fon: kitara, saksofon, glas, besedila
Ivo Poderžaj: bas, glas
Vid Drašler: bobni 

Svojat je power trio glasbenih vrvohodcev, ki se potikajo nad reko vplivov, kot so no wave, avant-blues, saharski punk, svobodna improvizacija in ekscentričnost Captaina Beefhearta. 

Ključna sestavina njihove godbe je buñueleovska slovenska poezija Andreja Fona, ki je podana tako ekspresivno, da lahko od nje kar največ odnesejo tudi tisti, ki jim slovenščina ni materni jezik. 

Električni bas Iva Poderžaja združuje funkcijo ritmičnega in solo instrumenta ter v njihovih aranžmajih razširja harmonske vektorje kitare in aerofonov. Bobnanje Vida Drašlerja, ki ga zaznamuje njegovo ozadje na impro in jazz sceni, pa je matematično intrigantno in hkrati izrazito poetično. 

Leta 2020 je bil njihov samonaslovljeni prvenec izbran za slovenski album leta po izboru Radia Študent

www.terapija.net
bandcamp.com
youtube

Fawda (Ita)

RedA Zine:  Besedila, glavni vokal, guembri
Fabrizio Puglisi:  Klavir, Fender Rhodes, Arp Odyssey sintesajzer, vokali
Danilo Mineo:  Tolkala, pad tolkala, efekti, vokali
Brothermartino:  Ritem mašina, sintesajzer, vokali, flavta, saksofon

Zasedba Fawda je zrasla v Bologni iz ideje Fabrizia Puglisija, Danila Minea, Reda Zinea in Brothermartina. Zvok Fawde je mešanica elektronske glasbe, sodobnega jazza in maroške Gnawa glasbe, ki temelji na globokem in toplem basovskem zvoku guembrija, tradicionalnega inštrumenta s tremi strunami, ki nam prinaša glasbeno kulturo, ki temelji na transu, zdravilstvu, sufizmu (islamskem misticizmu) in starodavnih kultih obsedenosti.

Najnovejši Fawda album je rezultat obsežnega terenskega raziskovanja med potovanji po Afriki, ki so razvila umetniško usmeritev v nove zvoke, podobe, tone in teme. Zahvala za to gre tudi sodelovanju z maroškimi glasbeniki iz pobratene  Essaouira Gnawa z ‘Master Soudani’, egiptovskim ‘Master Hassan Bargamoon’ in Ethiopian (Kulturni center Fendika, italijanski inštitut Addis Abeba=

Po prvi izdaji ‘Road to Essaouira’ (Original Cultures, 2014) in po tem, ko so bili izbrani kot zmagovalci na ‘Bologna Unesco mesto glasbe 2020’, nam Fawda, skupaj s  ‘Scuola Popolare di Musica Ivan Illich’ iz Bologne, predstavljajo svoj novi 7” vinil z naslovom ‘Abou Maye’, skupaj z videom, ki vsebuje ilustracije umetnika Squaza. EP vsebuje dve skladbi (Abou Maye in Semien Hotel), ki sta nastali v koprodukciji z založbo ‘Brutture Modeme’

redazine.com
bandcamp
facebook

ALPACAS COLLECTIVE (Bel)

Hans Van Scharen – Alt & Bariton sax
Frederik Kühn, Percussion – Shakers 
Sander Vos, Percussion – Xylophone
Jeroen Ollevier – Keys 
Joel van Roode – Sitar
Stan Hennes, Drums – Percussion
Alexander Dingens – Alt & Tenor sax
Marc Jans, Trombone – bariton sax
Robby Swingers – Guitar
Steven Vandervoort – Bass

Alpacas Collective prinaša mešanico surovega funka, vročekrvnega afrobeata in skrivnostnega ethio-jazza.

Skupina si je izgradila trden sloves kot odličen koncertni bend Alpacas. Z devetimi glasbeniki na bobnih, tolkalih, basu, kitari, orglah in trobilih bend napolni oder z uigranimi ritmi in kolektivnim entuziazmom. Med pandemijo Covida-19 se je skupina zatekla v podzemlje, kjer so skozi kreativo reševali svoje duše in se ponovno pojavili kot Alpacas Collective s svojo prvo izdajo. 

Na plošči ‘Seven Wisdoms of Plutonia’, ki je izšla oktobra 2022, Alpacas Collective združujejo vplive od Lagosa do Addis Abebe, od New Orleansa do Auguste v Georgii, kot tudi od New Delhija do znanstveno fantastičnih svetov nekje preko meja našega osončja. Album je združil vplive od ethio-jazza, afrobeata in krauta do indijskih zvokov, ki jih povezuje ritmična funk podlaga. 

V studiu Alpacas Collective sodelujejo z različnimi umetniki, od katerih vsak prispeva svoj specifičen podpis pod skladbe in žive nastope.

Alpacas Collective so si že delili oder z umetniki, kot so Budos Band, Mulatu Astatke, Lefties Soul Connection, Cody Chesnutt, Quantic Soul Orchestra and The Poets of Rhythm.

‘Ubijalski psihedelični jam, ki združuje afro, sitar in zvoke ethio-jazza!’ – Music Mania Records

‘Medtem, ko ‘Seven Wisdoms of Plutonia’ nadaljuje trenutni trend združevanja jazz-funka in afriških začimb, entuziazem živih nastopov le še poudari dejstvo, da je to izjemen in všečen primer tega pristopa’ – UK Vibe.

‘Alpacas Collective zveni zares impresivno, skupina glasbenikov, ki so pustili svoj pečat nekje v svetu senc, o katerem mi, navadni smrtniki ne vemo nič’ – Da Music

‘Mislim, da ste ne le sposobni ujeti ta afro/ethio-jazz zvok, ampak tej glasbi dodati tudi nekaj svojega.’ – Oboževalec

bandcamp
Instagram
facebook

BURNT FRIEDMAN (Ger)

Burnt Friedman je eden izmen najbolj uveljavljenih in priznanih nemških ustvarjalcev elektronske glasbe s kariero dolgo skoraj 40 let. Rodil se je v Coburgu v Nemčiji leta 1965, na Portugalskem pa živi od leta 2020. 

Po tem, ko je najprej študiral umetnost v Kasslu v Nemčiji, se je Burnt začel osredotočati samo na glasbo od poznih osemdesetih let prejšnjega stoletja naprej. študij je nadaljeval na Akademiji medijskih umetnosti v Kölnu in pričel objavljati glasbo in studijsko produkcijo leta 1979. Pričel je nastopati tudi v živo, kar je pritegnilo pozornost Kölnske elektronske glasbene scene. Za tem je pričel z opaznimi glasbenimi sodelovanj skozi devetdeseta leta prejšnjega stoletja z umetniki kot so Jaki Liebezeit, Hayden Chisholm, Root70,  Atom™ (kot Flanger), Tim Motzer, Steve Jansen in David Sylvian (kot Nine Horses).

Leta 2000 je Friedman ustanovil svojo založbo, Nonplace, ki je do zdaj izdala 56 del. Z delovanjem pod solo umetniškim imenom BURNT FRIEDMAN se je odločil obravnavati predsodke, ki so jih takrat ljudje imeli glede avtentičnosti programirane glasbe. Njegovo studijsko in odrsko partnerstvo z Jakijem Liebezeitom, bivšim bobnarjem skupine CAN je trajalo 17 let. Na moči njunega znanja in univerzalnega glasbenega besednjaka sta se zavestno distancirala od vzorcev zahodnoevropske in angloameriške glasbe. 

bandcamp
nonplace

Crystal Therapy (Ita)

Lucia Gasti – violina, sintetizatorji
Daniele Cortese – gramofon, ritem mašina

Svež projekt iz sosednje Italije, v katerem sta združila kreativne potenciale Lux (violina in sintetizatorji) in Psonic (gramofon, ritem mašina). Nastal je zanimiv eksperimentalni elektronski dvojec CRYSTAL THERAPY v katerem prepletata ambientalne zvočne pokrajine z ritmičnim techno obredom in jih kanalizirata v preobrazbeno moč zdravilnih kristalov.
V tej obliki bosta na Sajeti nastopila premierno.

discogs
facebook

HYBRIDA (Ita)

Kulturno društvo Circolo Arci Hybrida s sedežem v italijanskem mestu Tarcento pri Vidmu, že 20 let deluje v okviru organizacije in promocije dogodkov in koncertov, največkrat v polju alternativne, improvizirane oz. sodobne avantgardne glasbe.

Od leta 2007 društvo prireja tudi različne svetlobne performance preko različnih medijev: projektorji in diapozitivi, računalniki, video projektorji, doma narejenimi napravami, pa vse do tehnik , ki so jih uporabljali v 60. letih. Tovrstne performance so predstavili na različnih festivalih, kot npr: projekt “The Old New Thing” za Udin&Jazz leta 2008; projekt “Gods” za festival Il Suono di Pan leta 2010; projekt “In The Box” realiziran “Eventopalazzo” v Gorici skupaj z društvom DobiaLab leta 2011.

Ti svetlobno-video performanci iščejo vedno popolno interakcijo z prostorom, ki gostujejo določen dogodek, zato bi lahko njihovo produkcijo označili, kot improviziran expanded cinema. S pomočjo širokega in bogatega arzenala vizualnih pripomočkov, člani ekipe Hybrida poskušajo ujeti različne senzorične izkušnje občinstva in jih tako spodbujajo k aktivnemu videnju, ki lahko v posamezniku tvorijo „bistro svetleče sanje“. Vsekakor bodo naravne lepote Sotočja pravi izziv Hybride, da nam bo s pomočjo glasbe in video-svetlobnih učinkov, še dodatno pričarala nepredstavljive izlive naših zaznav.

WEB: HYBRIDA SPACE

FACEBOOK: FACEBOOK: http://www.facebook.com/hybridaspace/

Haiku Garden (Slo)

Anže Knez – bobni
Matevž Bitenc – bass 
Klemen Tehovnik – kitara, synthi, vocal, sempli
Luka Flegar – kitare, vocal, sitar

Haiku Garden je ljubljanski shoegaze/neopsihedelični bend, ki igra glasno in hrupno kitarsko glasbo s primesmi popa. 

Na koncertnih odrih so se pojavili leta 2015, ko so bili tudi izbrani kot v RŠev projekt  Klubski maraton. Takrat so se prvič pobliže spoznali z odri slovenskih klubov.

Leta 2016 so za KAPA Records in izdali EP ‘Waver’, z njim pa napadli odre doma in v tujini. Igrali so podolgem in počez: Avstrija, Češka, Srbija, Hrvaška, Poljska, itd., med drugim nastopili tudi na festivalih v Moskvi in v Liverpoolu. Kino Šiška so l. 2017 ogrevali za velika imena, kot so SUUNS in The Jesus & Mary Chain. Kompozicija ‘Rosetta’ z omenjenega EP-ja je bila izbrana kot Song of the day na radiu KEXP iz Seattla. 

Leta 2018 so pri KAPA Records izdali svojo prvo dolgometražno ploščo z naslovom ‘Where If Not Now’. Album ‘Where If Not Now’  je bil deležen številnih odličnih recenzij doma in v tujini. Med drugim je bil denimo v reviji Mladina izbran za domačo ploščo leta, na portalu Muzika.hr pa je pristal na drugem mestu najboljših albumov iz ex-yu regije. 

Album so na živih nastopih promovirali doma in v tujini, med drugim krajša turneja po Španiji konec leta 2018 in februarja 2019 turneja po Balkanu (Srbija, Makedonija, Hrvaška, BiH). Gostovali pa so tudi v legendarni oddaji Izštekani na Valu 202, kar so ovekovečili z digitalno izdajo.

2022 izdajo pri KAPA records težko pričakovan drugi albumu Loose Contacts / Tense Present na katerem še bolj suvereno spajajo vplive shoegaza, postpunka, krautrocka in noisa. Album je plod večletnega iskanja, reinvencije in končnega odkritja, je album nasprotij, ki odraža dualnost sedanjosti. Album je bil odlično sprejela tako publika, kot tudi strokovna javnost.

haikugarden
youtube

youtube2

Zahra Mani in Jaka Berger: Reflections of empty spaces (UK/Pk, Slo, Ita)

Zahra Mani –  bas kitara, terenski posnetki (UK/PK)
Jaka Berger –  bobni, zvočila, modularni sintesajzer (SI)
Gavino Canu –  vizualije (IT)

Mani in Berger raziskujeta akustične predstave zapuščenih krajev. Surovi bobni, različna zvočila, bas kitara in vsakdanji zvoki se spreminjajo skozi modularno sintezo in efekte v živo v zvočni svet, ki oblikuje kraj nastopa v procesu de- in rekonstruirane akustične izmenjave, ki jo nadgrajujejo industrijske vizualije sardinskega filmskega umetnika Gavina Caruja.

Zahra Mani & Jaka Berger združujeta številne inštrumente in zvoke z globokimi vizualijami v dinamičnem glasbenem in intermedijskem dialogu. Bergerjeva unikatna in občutljiva tolkala nadgrajujejo modularni sintesajzerji in efekti, ki jih sproža skozi oscilacije med igranjem. Terenski posnetki Zahre Mani združujejo vsakdanje in najdene zvoke, ki jih secira in rekonstruira v studiu ter jih preobraža v inštrument, ki ga obogatuje njena električna bas kitara z efekti, ki jih oblikuje posebej za vsak nastop. Skupaj duo ustvarja kompleksen in dinamičen interaktivni moment, ki zvablja občinstvo v njun domišljijski svet. 

Zahra Mani je skladateljica in multi-inštrumentalistka, ki ustvarja utripajoče, spreminjajoče se zvočne krajine iz svojega hitro rastočega arhiva inštrumentalnih in najdenih zvokov, ki jih snema in razvija že leta.

Njeno delo se osredotoča na vmesne prostore. Prečka meje ter izziva estetske in kulturne predsodke v neskončnem toku zvoka, besede in gibanja. Zahra Mani ustvarja spreminjajoče se, utripajoče, eksplozivne, šepetajoče, mrmrajoče, kričeče, omamne in božajoče zvočne svetove. Zbira terenske posnetke in preobraža delce naravnih in mehanskih avdio posnetkov v dinamične akustične monumente, kjer glasovi, inštrumenti, stroji, morje, veter in pokrajine zvenijo kot inštrumenti in kjer se njena električna bas kitara spremeni v dežne kaplje, stroje in bobneče vetrove monsunov.

Jaka Berger je eden izmed najbolj aktivnih, kreativnih in vsestranskih bobnarjev, skladateljev in improvizatorjev na slovenski glasbeni sceni zadnjih petnajst let. Leta 2006 je izdal svoj prvenec s Samom Šalamonom in Achille Succijem za italijansko založbo Splasch records. od 2014 do danes redno izdaja glasbo za modificirane bobne, ki jih izdeluje sam. Njegove albume redno recenzirajo v mednarodnih medijih, povezanih z improvizacijo in elaktroakustično glasbo. Je tudi del eksperimentalnega zvočno inštalacijskega projekta Partija/The Game z vizualnim umetnikom Matejem Stupico, članom zasedb Ludovik Material in Darla Smoking. Nastopal je v neodvisnih gledaliških predstavah Gremo Vsi!, Novo Mesto – Readymade in Nein. Na turneji je bil z EBM legendami Borghesia. Leta 2015 je izdal album grafične kompozicije Treatise Corneliusa Cardewa.  Leta 2016 je predstavil svoje najbolj kompleksno delo Audible life stream tentet za deset glasbenikov. Leta 2017 je končal turnejo po Japonski in izdal drugi album z mednarodnim VOB triom. Trenutno izvaja free jazz z Mezei Šalamon Berger triom, Fresh Dust triom (FMR records UK), Bootleg Unit (FMR records UK), izdal je elektro akustičen album, posvečen skladatelju Mortonu Feldmanu s pianistom Dejanom Berdenom , v svoje preparirane bobne pa vključuje modularni sintesajzer. Od leta 2020 se Jaka vrača h kompoziciji  Cornelius Cardew Treatise, izdal je album Breakfast with Cardew, ki je bil zelo dobro ocenjen v mednarodnih medijih. Leta 2021 je izdal knjigo remiksov poezije Poetrix, ki vključuje pesmi najboljših slovenskih neodvisnih piscev. 

V zadnjih letih deluje kot mentor na bobnarskih in improvizacijskih delavnicah in redno tudi poučuje bobne. Nenehno dopolnjuje svoje znanje na področju tolkal, glasbe, skladanja in improvizacije z različnimi glasbeniki in improvizatorji z vsega sveta, razvija pa tudi koncept delavnice kot kolektivnega kreativnega prostora, ki sloni na improvizaciji in komunikaciji. S svojimi idejami in pristopom vključuje glasbo v naš vsakdan in nas uči in spodbuja k odnosom, ki temeljijo na poslušanju, odzivanju, sobivanju in sodelovanju.

gavinocanu
zahramani
jakaberger

21. VEK (Mkd)

Vasko Atanasoski – vokal
Deni Krstev – kitara, programiranje, spremljevalni vokal
Rade Jordanovski-bas kitara

Skupino 21.Vek iz Skopja – Makedonija sestavljajo trije znani predstavniki skopske podtalne glasbene scene: Vasko Atanasoski(vokal), Rade Jordanovski(bas) in Deni Krstev (kitara, spremljevalni vokal), poznani  tudi kot člani bendov: Bernays Propaganda, FxPxOx, XAXAXA, My Tear…

21.Vek (21. stoletje) raziskuje široko paleto različnih glasebnih vplivov, ki segajo od post-punka do makedonske tradicionalne glasbe.

21vek
facebook
youtube

KOIKOI (Srb)

Marko Grabež (kitara, vokal) 
Ivana Miljković (sinth, vokal) 
Emilija Đorđević (bas, vokal) 
Ivan Pavlović Gizmo (bobni, sempli)

KOIKOI so genre-fluid, ass-moving in mood-swinging indie-rock bend iz Beograda, Srbije, ki je hitro postal eno najbolj vročih novih imen na indie sceni bivše Jugoslavije. S svojim čudovitim prvencem  ‘Pozivi u stranu’ (Moonlee Records, 2021) in energičnimi koncerti si hitro pridobivajo nove oboževalce na preseku med bliščem mainstreama in intimo podzemlja. 

KOIKOI nase opozarjajo s sodobnim transžanrskim izrazom na vozlišču avtohtone glasbene dediščine, sodobnih zahodnih trendov in ljudskih tradicij. Njihova glasba prinaša privlačno obliko drugačnega popa, ki je v isti sapi svilnato blagozvočen in igrivo hrupen, radijsko senzibilen in rockersko silovit, vselej pa ovit v tančico hipnotičnega balkanskega melosa, prepleta ekstaze in nostalgije. Prepoznavna so tudi zanosna žensko-moška večglasja s svojstvenim seksapilom, ki zaokrožuje njihov glasbeni izraz. 

V zadnjih dveh letih je KOIKOI osvojil najpomembnejše glasbene festivale na območju nekdanje Jugoslavije (Exit, INmusic, Arsenal, MENT) in igral na številnih festivalih po Evropi (Eurosonic, Tallinn Music Week, Peel Slowly And See, PIN Conference Skopje, Sharpe Bratislava), za katere je prejel navdušujoče kritike. Skupina KOIKOI je bila tudi nominirana za nagrado Music Moves Europe Awards 2023, ki jo podelujeje festival ESNS. 

KOIKOI je biser za vse, ki ste že zdavnaj spoznali, da je napredni pop novi punk.

Facebook / Instagram / Bandcamp / YouTube / Spotify / Apple Music / Deezer / Tidal

youtube1
youtube2

MATMOS (USA)

v sodelovanju s Scenasonica (Ita)

Matmos sta Drew Daniel in M.C. Schmidt iz Baltimora. Duo ustvarja glasbo pod tem imenom že od leta 1997, najprej v San Franciscu, kasneje pa sta se preselila v Baltimore leta 2007, ko je Daniel začel delati na univerza Johns Hopkins. Sta spoštovana, inovativna avtorja na področju elektronske glasbe in kulture ‘semplanja’ (vzorčenja), njun prvi album pa so označili kot ‘vstop v elektronsko Valhallo’ v reviji WIRE, ker sta vzorčila precej nenavadne zvočne vire kot npr. ojačana živčna vlakna jastogov. Od takrat ustvarjata glasbo s pomočjo heterogenih predmetov in virov, kot so obračanje strani Biblije, voda, ki pada na bakrene plošče, zvoki liposukcije, kamere in videorekorderji, nameščanje implantatov brade,  ozvočeni človeški lasje, kletke za podgane, jeklenke helija, kravja maternica, človeške lobanje, polži, cigarete, mešanje kart, laserska operacija oči, ‘prdeče’ blazine, baloni, fetišistična oblačila iz lateksa, kristali, Poljski vlaki, insekti, naprave za ohranjanje človeka pri življenju, napihljive blazine, kamena sol, zlatniki, zvok zmrznjenega potoka, ki se topi na soncu, dvajset litrsko vedro ovsenih kosmičev, polži, ki prekrižajo pot laserju in tako spreminjajo višino tona teremina, občutljivega na svetlobo, PVC policijski ščit, silikonski prsni vsadki in njun lasten pralni stroj. Ta surovi material sta zmanipulirala v presenetljivo dostopne oblike, ki jih pogosto spremljajo tradicionalni inštrumenti, ki jih namenoma igrajo gostujoči priznani glasbeniki iz kroga njunih prijateljev in sodelavcev. Rezultat je model elektronske kompozicije kot odnosne mreže, ki skupaj povezuje vire in rezultate, informacija o procesu ustvarjanja aktivira slušno izkušnjo in postreže poslušalcu z vstopnimi točkami v včasih izjemno namigujoče, baročne posnetke z neposredno čutno nujnostjo, kot pri pop glasbi. Matmos sta sodelovala s širokim spektrom umetnikov iz različnih medijskih disciplin. Delni seznam glasbenih sodelavcev vključuje Bjork, The Kronos Quartet, Terry Riley, Marshall Allan (Sun Ra Arkestra), So Percussion, Anohni, Yo La Tengo, The Rachel’s, Oneohtrix Point Never, Jefferson Friedman, Zeena Parkins, J.G. Thirlwell, Jeff Carey, Wobbly, David Tibet, in Mouse On Mars. 

Raznolikost tega seznama, ki ga sestavljajo mednarodno priznani pop zvezdniki, minimalistični skladatelji, velikani jazza in indie rocka ter inovativni improvizatorji, elektronski glasbeniki nakazuje razpon preko žanrov in glasbenih scen, ki je značilen za raznoliko in živahno kariero Matmosa. Matmos sta tudi pisala glasbo za filme priznanih filmarjev kot so Daria Martin in John Cameron Mitchell (za “How to Talk to Girls at Parties”, za katerega je scenarij napisal Neil Gaiman in v njem igrata Nicole Kidman in Elle Fanning). Matmos sta tudi sodelovala z gledališkimi režiserji kot sta Young Jean Lee (v “The Appeal” in “We’re All Gonna Die”) ter Robert Wilson (v “The Life and Death of Marina Abramovic”, kjer nastopajo Willem Dafoe, Anohni in Marina Abramovic). Skupina je izdala več kot dvanajst albumov in več malih plošč za založbe Matador in Thrill Jockey. Bila pa sta tudi tutorja za elektronsko glasbo na priznani in izjemno selektivni Darmstadt Ferienkurse, gostujoča umetnika na  Ruskin School of Art na Univerzi v Oxfordu, gostovala na Univerzi Harvard na predavanjih ‘Učimo se od izvajalcev’ ter predstavljala svoje delo na glasbenih oddelkih na univerzah, kot so Princeton,  U.C. Berkeley, UVA, SciArc, Univerza v Indiani in Umetniškem inštitutu v San Franciscu. 

Matmos sta nastopala po vsem svetu, z najpomembnejšimi nastopi v  Carnegie Hall, Zankel Hall, Walt Disney Hall, Orchard Hall v Tokiu, Santi Cecilii v Rimu, MUTEK v Mexico Cityju,  Radio City Music Hall, Sidney Festivalu v Avstraliji ter Centru Georges Pompidou v Parizu, sta pa tudi rezidenta na  INA/GRM v Parizu in Fundaciji Civitella Ranieri v Toskani. Leta 2022 je založba Thrill Jockey izdala “Regards / Uklony dla Boguslaw Schaeffer”, manipulacijo del Poljskega elektroakustičnega skladatelja.

http://vague-terrain.com/

Modern Quartet (Srb)

Modern Quartet se je pojavil na alternativni glasbeni sceni v Novem Sadu pojavil konec osemdesetih let prejšnjega stoletja. Sprva je bil to solo projekt zvočnega ustvarjalca Ivana Milinkova – Vanjusa, v elektornski duet pa se je razširil s prihodom Igorja Lečića – Leke. Sodelovanje ni bilo omejeno zgolj na studijsko delo, saj Modern Quartet pogosto nastopa tudi v živo. Njuno delo temelji na hrabrem kombiniranju digitalnega  in analognega, pogostemu vključevanju gostujočih glasbenikov, zvočno sliko pa često nadgrajujejo z vključevanjem video produkcije na nastopih.   

Mednarodno priznanje je prišlo z izdajo albuma ”Suba Tributo” na katerem so prispevali remix skladbe ”Tantos Desejos” z albuma ”SUBA – Sao Paulo Confessions”.

Mešanica sodobne elektronike, dnb, jazza in house glasbe je bila odlična podlaga da se jim priključi dominanten vokalist Daniel Mudrinski – Mastabear, sodelovanje pa so ovekovečili leta 2004, na edinemu uradnemu izdanju benda – ”The Dark Side of the Mood” (B92). 

Leta 2009 so nastopili na Exit festivalu na SUBA odru, ki so ga organizirali v spomin na legendarnega srbsko-brazilskega glasbenika, producenta in skladatelja Mitra Subotića – Sube.

Danes je Modern Quartet malo hedonistično zatočišče ohranjanja glasbene in osebne integritete, s stalno spreminjajočo se formo in stilom. Redko nastopajo tudi v živo, zato jih ne gre zamuditi na 24. Sajeti.

youtu.be
youtu.be2
youtu.be3

S. Putnik (Aut)

Rojen v sedemdesetih letih in že kot otrok začel zbirati plošče, saj ga je že takrat fasciniralo vse kar je bilo povezano z glasbo. Strast do glasbe ga je vodila v to da je postal DJ, mešal pa je različne glasbene žanre katerih vplivi segajo od Balkana do Duba, od ‘world’ glasbe preko jazza, funka in soula vse do različnih elektronskih glasbenih zvrsti. Njegovi DJ seti slovijo po spontanosti in eklektičnosti, saj žanre stopi v fluidno, plesno usmerjeno popotovanje skozi svet glasbe. Bil je rezidenčni DJ v zloglasni podzemni lokaciji ‘Mellow Lounge’ v Celovcu ter v seriji ‘Russian Style Diskoteka’ v Gradcu, nastopal pa je tudi v avstrijskih klubih, kot so Postgarage, PPC, Flex, Ost-Club, ter na različnih festivalih, ko npr. ‘Fragole on Air’ v Trstu, ‘Geschichtsforum 89|09’ in ‘Theaterformen’ v Berlinu. Od leta 2020 je vključen v založbo PSI Music, ki se osredotoča na produkcijo kakovostnih avdio in video izdaj različnih glasbenih žanrov.

mixcloud
psi-music