Festival Lineup

3:RMA (SLO)

3:rma je kantavtorski projekt kitaristke Urška Supej in vokalistke Maše But. Projekt, ki gradi most med glasbo in poezijo, katerih avtorici sta Urška in Maša, plava v standardnih jazzovskih, pop ter folk vodah, ter se dotika tematik kot so feminizem, brezizhodna razmerja, vera…

Projekt predstavlja kontrast med spevnimi melodijami in težkimi tematikami, kot življenjski kontrast med idealom in realnostjo. Avtorici želita na tak način, skozi lepo in poslušljivo glasbo, spodbuditi razmišljanje o temah in problemih, ki jih ljudje prepogosto preslišimo in spregledamo.

Lansko leta sta Urška in Maša s projektom sodelovala na Klubskem maratonu RŠ.

KAVASUTRA (Slo)

Kavasutra je mlad kvartet, sestavljen  iz izbranih članov zasedbe Kombo C, ki že tri leta družno improvizira in sklada v okviru Kreativne cone Vrtojba blizu Nove Gorice. Igrajo nežen, a pustolovsko humoren spoj jazza in rocka, ki terja uporabo psihoaktivnih substanc in alkohola ter je svojstveno, zgodovinsko-kulturno prav po primorsko uporniški v svoji drži proti monogamiji, kapitalizmu in policijski državi.

Zasedba:

Žiga Ipavec – bobni

Anton Lorenzutti – električna kitara, vokal

Ajk Vremec – električna kitara, vokal

Timi Vremec – bas kitara

Povezave:

https://www.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Kavasutra-503019210200407/

Youtube/KAVASUTRA

TROKUT (CRO/SLO)

Trokut je elektronska jazz skupina, delujoča od leta 2018. Njihov repertoar sestavlja izključno avtorska glasba, sestavljena iz vnaprej definiranih struktur in improvizacije. Navdih iščejo tako v modernem jazzu, kot tudi v različnih žanrih elektronske glasbe. V njihovi glasbi se čuti vplive bendov, kot so Kneebody, Radiohead, Squarepusher, Boards of Canada, Nerve, Madlib ter različnih glasbenikov produkcijske hiše ECM.
Njihova široka zvočna paleta vsebuje lastnosti modernega jazza, ambientalne glasbe, teksture elektronske in rock ter navsezadnje tudi minimalistične glasbe.
Nastopili so na različnih prizoriščih in festivalih na Hrvaškem in v Sloveniji, kot naprimer Cankarjev Dom ter River Jazz Fest. Njihovi raznoliki projekti so bili podprti s strani hrvaškega ministrstva za kulturo, mesta Gradec ter študentske skupnosti v Gradcu.
Jeseni 2020 so izdali svoj prvenec Shapeless za londonsko založbo Rika Muzika, ki je bil medijsko zelo dobro sprejet na Hrvaškem ter v Sloveniji. Leta 2021 so bili z albumom nominirani za prestižno hrvaško nagrado Porin, v kategoriji Najboljši album elektronske glasbe leta, ter za nagrado Rock&Off, v kategoriji Jazz&Off.

Jaka Arh – saksofon, live electronics
Ana Čop – vokal, efekti
Luka Čapeta – el. kitara Hrvoje Kralj – el. bas 
Jerko Jurin – bobni

https://www.facebook.com/trokutband/

https://trokut.bandcamp.com/

ŠKM BANDA (Slo)

Beltinška zasedba ŠKM Banda (Štefan Kovač Marko Banda) ne potrebuje daljše predstavitve. Po dobrih petnajstih letih delovanja, petih studijskih albumih in fluidnem gnetenju svoje edinstvene glasbene realnosti, imenovane post-jazz, so prekmurski čarodeji zopet v procesu snovanja njihove naslednje plošče, katere čisto sveži material boste lahko slišali privič tudi na Sajeti 2020.

Kvartet se je v zadnjem času od etnografsko obarvanih zvočnih krajin deloma vrnil k svojim koreninam in bolj surovemu, rockovsko obarvanemu zvočnemu miljeju.

ŠKM banda se giblje v post-jazzu in post-rocku, a po novem v ospredje postavlja agresivnejši pristop h komponiranju, igriv preplet kitarskega šuma in mogočnih zvočnih zidov. Za sladokusce!

https://skmbanda.bandcamp.com/

STEM (Rnm)

Aleksandar Temkov aka DJ Stem se iz Skopja vrača na Sajeto s hardline beat plesno glasbo, ki bi jo lahko stlačili v žanrske predalčke kot so: disco-punk, funk-punk, klasični-punka oz. whatever-punk. Njegov moto je: "Z Beat-i zdrobiti betonske stene v prah in omehčati zabetonirane duše.” To je njegov četrti prihod na Sajeto z njegovim eklektičnim pripovedovanjem in plesom do sončnega izhoda.

RICCARDO LA FORESTA (Ita)

Riccardo La Foresta (Ita)

Riccardo La Foresta je tolkalist in zvočni ustvarjalec iz Modene v Italiji, katerega reaziskave se v zadnjih letih sprašujejo o vlogi bobna kot perkusivnega inštrumenta. Z uporabo resonanc in vibracij in uporabo bobna kot aerofona ustvarja akustično brnenje, starodavne melodije in kompleksne ritme, pri katerih se inštrument drastično umika od tradicionalnega bobnanja. Njegovo konstantno raziskovanje je osredotočeno na razvoj sistema imenovanega Drummophone. 

Zadnja leta je Riccardo preživel na turnejah po Evropi in deloval na različnih področjih eksperimentalne glasbe, free jazza in zvočne umetnosti, sodeloval je z glasbeniki kot so Fis, Anthony Pateras, Chris Corsano, Axel Dörner, Lê Quan Ninh, John Butcher, Michel Doneda, Massimo Pupillo, Toma Gouband, Stefano Pilia, Ingar Zach,  Mike Majkowski in Lucio Capece, če jih naštejemo le nekaj.

Od leta 2013 je La Foresta aktiven kot kurator na koncertih eksperimentalne glasbe v okolici Modene, predvsem v s svojo organizacijo  Bæd in od leta 2017 s festivalom NODE.

Riccardo je Shape Platform umetnik leta 2021.

”La Foresta je perkusivno glasbo porinil nazaj v območje spekulativne improvizacije”

Philip Clark, The Wire

Povezave:

https://www.riccardolaforesta.com/

https://riccardolaforesta.bandcamp.com/

KAČIS (SLO)

Tea Vidmar – glas, harmonike, zvočila
Ana Kravanja – glas, zvočila, tolkala
Samo Kutin – glas, enostrunski bas, lutnja, brač, akustični resonatorji, tolkala

Trio KAČIS sestavljajo Tea Vidmar, Ana Kravanja in Samo Kutin. Njihovo glasbeno ustvarjanje se stika v raziskovanju ljudskih godb in nekaterih variacij improviziranega zvočnega ustvarjanja, zanima pa jih tudi prepletanje glasbenih zvrsti s katerimi rokujejo in v katerih so si tudi različni.

Samo in Ana se poleg neidiomatske improvizacije ukvarjata s komponiranjem imaginarne ljudske glasbe ter z raziskovanjem zvočnosti materialov, zvočil in glasbil, Ana in Tea pa se kot duet že več let posvečata repetitivnemu ritmičnemu petju, sestavljenemu iz preprostih glasov, zlogov, vdihov in izdihov, ki spominja na nekatere od starih ljudskih glasbenih tradicij sveta. Preplet njunih, na trenutke zelo podobnih glasov, poslušalcu lahko ustvari občutek prisotnosti »tretjega glasu«.

Lahko bi rekli, da so glavno zanimanje tria prehajanja iz sodobne zvočnosti svobodnega improviziranja v arhaičnost melodij, glasov in zvokov nedoločljivega izvora. 

Trio je ustvarjalni proces začel decembra 2020 na devetdnevni glasbeni rezidenci Dvocikel v Layerjevi hiši v Kranju, kjer so nastali osnutki devetih skladb.

Povezava

FREE STELLAR TRIO (SLO/ITA)

Cene Resnik – tenor, sopran saksofon
Giorgio Pacorig  – rhodes, effects
Marko Lasić – bobni, zvočila

Sveža mednarodna zasedba se je prvič predstavila javnosti na festivalu Jazz Cerkno, kjer je posnela in izdala live album AGE OF CHAOS za priznano portugalsko založbo Clean Feed.

Gost na albumu je čikaški trobentač in vsestranski umetnik Rob Mazurek.

Glasba Free Stellar Trija je energična, ritmično melodična, hkrati pa se oklepa tudi zvočnih detajlov in spontanih melodij ki poslušalca odpeljejo v sam svet zvoka.

V svetovno znani glasbeni reviji All About Jazz je album dobil 4 zvezdice!

Povezave:

https://www.allaboutjazz.com/age-of-chaos-cene-resnik-clean-feed-records?fbclid=IwAR0wBbsehaamM4TEmKb6bNxLjO_nnkbcGVeCuuZ2SDPI59MXOhoQttylwfA&width=375)

http://www.sigic.si/cene-resnik-s-free-stellar-trio-feat-rob.html

STEFAN FRAUNBERGER (Aut)

‘Zvočne pripovedi so redko tako osupljive / prisotna je neka čudaška lepota, tako v  Fraunbergerjevem navidezno absurdnem delovanju, kot v, če smo odkriti, neverjetnih rezultatih’ (4against5)

Stefan Fraunberger se ukvarja z elektro-akustičnim dialogom med različnimi inštrumenti, bitji in sposobnostmi, ki presegajo naravo in kulturo. Z raziskovanjem utelešenih razumevanj čudaškega se njegovo delo dotika časa, materije, spomina in tranzicije. Glasba kot zvočni jezik vsega, ta, ki povezuje fizične entitete in notranja stanja bivanja, je v središču njegovega raziskovanja periferij in zaznavanja, tako človeških, kot nečloveških, snovnih in spiritualnih svetov. 

Fraunberger je diplomiral iz elektro-akustične glasbe in arabskega jezika, vzhodnjaških študij in Euro-filozofije na Univerzi na Dunaju. Eden izmed njegovih glavnih inštrumentov je dulcimer, ki ga uporabljajo pogosto v njegovih domačih alpskih krajih, kot tudi v centralni Aziji in vzhodni Evropi – pri čemer se odraža njegovo premično težišče – preskakuje med tradicionalnim in modernim, tako da naša okolica na koncu postane tuja skozi proces njenega odkrivanja. Stacioniran je na Dunaju, deloval pa je že v Alepu, Sani, Teheranu, Sibiu, Benaresu, Bruslju in mnogih drugih lokacijah, kjer je živel, raziskoval in študiral.  Od 2008 se je posvetil zvočnim raziskavam v zapuščenih utrjenih cerkvah v osrednji Transilvaniji. To je njegov dolgoročni projekt – Quellgeister – kjer raziskuje vpliv nečloveškega na zemeljske orglarske stroje. Tretja plošča, del tega projekta, je bila izdana leta 2019 na Morphine Records.  

Izdaje:

Quellgeister #3

Povezave:

https://stefan.fraunberger.at/index.html

http://www.modernmatters.net/music/promotion/doser034-oica45nznf/

ISABELLE DUTHOIT (Fra)

Isabelle Duthoit completed her clarinet studies at the CNSM in Lyon in Jacques Di Donato’s class.

She quickly turned to contemporary music, working with  composers (G. Aperghis, G. Amy, D. D”Adamo, K. Huber …)

She then found her favourite universe in free improvisation. She plays and collaborates with many artists of the international experimental scene.

She has always been interested in the voice and has been developing a unique and personal voice technique for almost 20 years. A language before language, a voice of origin. To listen to Isabelle Duthoit is to experience a voice that says nothing, but which actualises the primary sensations linked to sound, to the intimacy of sound, and which we perceive much more through our skin than through our ears. 

Listen to Isabelle Duthoit is to experience a voice that says nothing but that updates the first feelings related to the sound, the intimacy of sound and that we perceive more by our skin than by our ears. 

“Slow Light – Seeking Darkness” project

SEBASTIAN LEOPOLD (Aut)

PureH (SLO)

PureH je slovenski elektronsko glasbeni projekt ustanovljen leta 1993, glavnega producenta in zvočnega manipulatorja/vizualnega umetnika Simona Šerca. Od temnih ambientalnih začetkov v devetdesetih se je njegov zvok razvijal skozi zgodnje konotacije kakofoničnega drum’n’bassa in masivnih ambientalnih zvočnih eksperimentov in zvočnih krajin v nezemeljske ambientalne zvoke novega tisočletja. Njegova glasba obsega eklektičen razpon glasbe, vključujoč ambientalno glasbo, eksperimentalne zvoke, industrial, metal, dub, drum’n’bass, drone, terenske posnetke in hrup (noise). PureH je objavljal stvaritve pod različnimi psevdonimi kot Spheres, Glaxprism, XARQ, KSVLKSV, Cadlag (stranski projekt) in drugimi. V Sloveniji je PureH eden od inovatorjev na področju elektronske računalniške glasbe in kot ena od skupin, ki je začela novo glasbeno revolucijo v devetdesetih – biomehanično mešanico organskih bobnov in arzenal večnamenskih elektronskih sil. PureH se je pojavil na različnih kompilacijah, festivalih, TV/radio reklamah; na World Expo 2000; in celo prejel nagrado Bumerang za eksperimentalno glasbo. PureH – v trenutno inkarnaciji – producira eksperimentalno ambientalno elektroniko, ki jo pogosto spremljajo vizualna dela.

http://www.pureh.com/

www.culture.si/en/PureH

Isabelle Duthoit (Fra) & Jaka Berger(Slo)

Slow Light – Seeking Darkness

KRALJ ČAČKA (Srb)

Pod psevdonimom Kralj Čačka se skriva srbski vsestranski ustvarjalec Nenad Marić  – kantavtor, slikar in pesnik.

Rojen v Čačku je popolno ustvarjalno afirmacijo doživel v Beogradu, kjer živi in ustvarja. Leta 2016 izda pri Beograjski založbi Popdepresija prvenec z naslovom ‘Zemlja Snova’. Leta 2017 je za poseben prispevek za uveljavljanje pesniške besede v glasbi prejel nagrado ‘Strune od svetla”, leta 2018 pa izda drug album ‘Spusti svetlost na put’. 

Povezave

http://www.kraljcacka.rs/

https://www.youtube.com/c/Kralj%C4%8Ca%C4%8DkaOficijelni

https://www.facebook.com/kraljcacka

https://popdepression.bandcamp.com/album/kralj-a-ka-zemlja-snova?fbclid=IwAR15nOG3_1b3f5iBTwMIcKH5TxhQskVQOF2lt5o45HWGTxFJ7WpOVoJTJgI

IZTOK KOREN (SLO)

Iztok Koren je solo projekt glasbenika Iztoka Korena, ki je sicer aktiven v imaginarnem folk triu Širom in postrokerskem kvartetu Škm banda, v preteklosti pa še v noise duo Hexenbrutal, spremljevalnem Narodno zabavnem terorizmu punk kantavtorja Danija Kavaša in postmetalskem bendu Plüg.

Navdihujejo ga razmišljanja o možnostih preseganja sebičnosti, kodiranost religioznih fantazij, trdovratnost čustev, kot so jeza, krivda in zavist, Yi Jing ter neprestan ples med upanjem in ponavljanjem zgodovine. Svojo valujočo glasbo prede kot pajkovo mrežo na klasičen ter predelan tristrunski banjo, z občasno uporabo terenskih posnetkov.

https://www.facebook.com/Iztok-Koren-103317591438942/

DARKO RUNDEK & EKIPA (CRO)

Darko Rundek, glas, kitara; Roko Crnić, bas, glas; Ana Kovačić, saksofon, kitara, ukulele, klaviature; Igor Pavlica, trobenta; Silvio Bočić, kitara, bobni; Miro Manojlović, vibrafon, tolkala

Darko Rundek je eden najbolj cenjenih glasbenih ustvarjalcev bivše Jugoslavije. Njegova pojavnost na glasbeni sceni sovpada s pojavom novega vala, glasbenega gibanja, ki je usodno vplival na razvoj popularne glasbe v bivši Jugi. Z precej vplivnim bendom Haustor, s katerim je izdal 4 studijske albume, se je zapisal v zgodovino Yu rock scene. Približno v istem času kot  bivša država, je razpadel tudi Haustor in Rundek se je preselil v Francijo, kjer je nadaljeval plodovito glasbeno pot. V bogati karieri je sodeloval s številnimi glasbeniki, se pojavljal tudi na velikih evropskih odrih in izdal sedem izjemnih albumov, s katerimi se je utrdil kot eden pomembnejših balkanskih avtorjev. Konec lanskega leta je izdal z Ekipo dvojni album ‘Brisani prostor’, ki je požel odlične kritike in osvojil srca številnih oboževalcev. In Rundek z Ekipo prihaja zapolniti ‘Brisani prostor’ tudi na Sajeto! Dogodek ki ga ni zamuditi.

https://www.darko-rundek.com/

https://www.facebook.com/darko.rundek.official

JAN NEMEČEK (Srb)

Jan Nemeček se je na sceni pojavil v zgodnjih letih novega milenija, kot eden najbolj vsestranskih, plodnih in obetavnih producentov na polju elektronske glasbe v Srbiji. Še kot mlad, talentiran ustvarjalec, se je pogosto pojavljal v beograjskem klubskem podtalju, ki je nanj pustil usoden pečat. Unikaten zvok je v letih ustvarjanja izklesal s pomočjo številnih zvočnih eksperimentiranj ter mešanjem lastnih ambientalnih zvočnih posnetkov in improvizacije znotraj elektronske glasbe.

Mednarodno javnost je opozoril nase z albumom All Things (2011) ter številnimi EP-ji izdanih za založbo Norbu, katere soustanovitelj je. Nastopal je na številnih festivalih širom Evrope, prav tako ga je zaslediti v sodelovanjih z drugimi ustvarjalci. 

Links:

ROZA (Srb)

Roza se giblje po praznih planjavah krautrocka, jazza, post punka, tropicalie, afro beata, bossa nove in synth popa, ki so jih prepotovali že tisočkrat. Zgroženi nad tem, kar so našli, so ustvarili svojo vizijo postapokaliptične naselbine, v kateri bi se porajalo novo življenje, ki bi bilo bolj po njihovem okusu. 

Združeni leta 2019 iz članov različnih beograjskih punk/indie rock/ improv bendov (Mnjenje, VVhile, Belgrade Noise, Unison, Jaibo!…), roza uberejo drugačno pot z uporabo filmskih zvočnih kulis, melodičnih klaviaturskih vložkov, medsebojnega prepletanja krautrockovskih kitar in basov, nekonvencionalnega poliritmičnega bobnanja z loopi in sempli, ki jih pogosto spremljajo osupljivi vizualni efekti na odru. 

Roza so:

Dušan Damnjanovic – bobni
Nebojša Kuzmanovic – kitare, klaviature
Stevan Cirovic – bas, klaviature, posnetki
Povezave:

https://rozaliftwave.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/Rozalift

https://www.youtube.com/channel/UCg_imQDC4eUOjuBBRl2mBwA

ROBI D LIGHT (USA)

Z neizmerno energijo in nalezljivim nasmeškom je Brooklynska DJ Robi D Light domače ime znotraj newyorške LGBTQ nočne scene. Njeni eklektični seti in profesionalizem so jo pripeljali do nastopov za fundacijo Rockefeller, Cooper Hewitt, Smithsonian muzej oblikovanja, Šolo umetnosti v Harlemu, fundacijo Stonewall Community, LGBTQ center v Manhattanu in cerkev St. Malachy’s Chapel. Pogosto nastopa v Ace Hotelu in deluje kot rezident v Topshopu v newyorški soseski Soho. Leta 2016 je prejela nagrado bralcev revije Go Magazine za najboljšo R&B DJ.

Leta 2015 je bila povabljena k sodelovanju s Scratch Music Group (SMG), ki jo je ustanovil Jam Master Jay iz skupine Run DMC. SMG se specializira na združevanju klubskih Dj-jev z vodilnimi blagovnimi znamkami. Kot del te elitne ekipe se Robi pogosto pojavlja na prireditvah H&M, Bloomingdale’s, Macy’s, Sephora, Oakley, Sak’s 5th Avenue, Lily Pulitzer in mnogih drugih. Ko ne vrti glasbe, Robi organizira DJ tečaje za Willie Mae Rock Camp for Girls, neprofiten glasbeni izobraževalni program. 

Povezave:

http://www.robidlight.com/

KOENIG – solo – MESSING (AUT)

Lukas Koenig – Činela, sinti, glas

Lukas Koenig, je avstrijski bobnar, tolkalist in komponist, rojen 1988 v St. Pöltenu. Trenutno živi in ustvarja na Dunaju. Glasbeno izobrazbo pridobival na konservatoriju Gustav Mahler ter na Univerz Anton-Bruckner in  LinzSwiss Jazz School. Že kot mlad avtor je bil večkrat nagrajevan.

Sodeloval je s Klangforum Wien, Audrey Chen, Julienom Desprezom, Sensational, Elvinom Brandhijem, Petrom Kutinom, Chrisom Pitsiokosom, Jamaaladeen Tacuma, Briggan Krauss, Shahzad Isamaily, Jorge Sánchez-Chiong, Elliottom Sharpom, Wolfgangom Muthspielom, Franzem Hautzingerjem, Davidom Murrayem, Reggiem Washingtonom, Malcolmom Braffom, Stevenom Bernsteinom, Kazuhiso Uchihashijem, Koenigleopold, Kompost3, Bilderbuch, Ensemble für Neue Musik Zürich in mnogimi drugimi.

‘MESSING’, plošča. ki jo je Lukas Koenig izdal pri Ventil Records leta 2020 nosi pogumno sporočilo, ki zavrača pop na prvo žogo in namesto tega izžareva umetniško svobodo in pripravljenost na spremembe. Kovina, medenina, ki venomer odmeva, včasih neusmiljeno tolče po nas, nas poriva naprej s svojim resoniranjem. Umetniško pomembno in neodvisno delo enega izjemnejših bobnarjev našega časa. 

‘MESSING’ je nemška beseda za medenino, zlitino, ki sestavlja činele. Messing/medenina je najcenejša zlitina za činele. Zato jo je moč z lahkoto deformirati in upogibati. 

‘MESSING’ pa je v angleškem jeziku tudi glagol, ki označuje kaotično ravnanje.

Impresivna zvočna študija Lukasa  Königa, ki je predstavljena tukaj, pa je daleč od kaotične. Mednarodno priznani bobnar se je osredotočil na eno samo činelo (medeninasto ploščo), kot  vir zvoka, z njo se je poigral in odkril nove možnosti za razvijanje zvoka. Kot pravi sam, lahko to reduciranje zvočil pripišemo izgubi vadbenega prostora in posledičnemu pomanjkanju prostora, kar je tudi povezano z njegovim konstantnim premikanjem med New Yorkom in Dunajem. Skladišče je preuredil v tihi vadbeni prostor, kjer je raziskoval svojo spretnost na čineli in njene zvočne značilnosti z uporabo kontaktnih mikrofonov in slušalk in tako izpilil svojo tehniko. In tako je omejitev sredstev obrodila sadove.

https://lukaskoenig.com/projects/#test

GORDAN (Ger/Srb)

Guido Möbius:  električni bas, efekti, elektronika
Andi Stecher,  bobni
Svetlana Spajić, vokali

GORDAN združujejo tradicionalno srbsko petje z abstrakcijo, energijo in minimalizmom. Njihovo glasbo zaznamuje radikalna redukcija, navidezno neskončno vzpenjanje in strast do eksperimentiranja. Srbska pevka Svetlana Spajić je mednarodno priznana umetnica, ki ji skoraj ni para pri obvladovanju skoraj vseh kompleksnih stilskih variacij pevskih tehnik v balkanski glasbi. Guido Möbius igra bas in uporablja različne elektronske generatorje zvoka. Poleg tega uporablja kitarske ojačevalce, mikrofone in efekte za povzročanje mikrofonije, ki je uporabljena v harmoniji ali kot protiutež sami skladbi. To je dialog med zvokom in hrupom, ki je še poudarjen ali pa razdrobljen z izjemno izraznim bobnanjem Andija Stecherja. 

MARYLOU (Fra)

Užitek in repeticija, sklanjanje besede perkusija. Marylou oblikuje surovo stanje zasanjanosti. Odraščala je med gozdovi in oceanom na jugovzhodni obali Francije, njena  materina jezika sta slikanje in film, oba prepojena z njeno strastjo do etnologije in tradicionalnih družb.

Pod svojim imenom odpre svojo izjemno zbirko plošč in zvočnih izsekov in tako plete nežno mrežo med tradicionalno glasbo, basom, eksplozijami hrupa, kalnimi vodami psihedeličnega duba ali zavitimi potmi improvizirane glasbe in avantgardne elektronike.

Po najstniških letih, ki jih je preživela v dub in soundsystem kulturi v Bordeauxu in se kasneje razvijala v pariški klubski in jazz sceni kot avtorica in producentka, je začela deliti svoje stvaritve kot članica radijske postaje Rinse France in vabila goste , kot so Steve O Malley, Mike Cooper ali Dj Pete, Waqwaq kingdom, Kassem Mosse, hrati pa je ustvarjala za založbe, kot so Mathematics ali Lavibe. Trenutno tudi deluje v okviru radijske postaje Cashmere v Berlinu in se pojavlja na NTS ali Boxout India. Njen kreativen in pogumen način združevanja ‘selektanja’ in predvajanja glasbe je unikaten.

Pred kratkim je nastopala na Morphine night  v Berghainu, kjer je  združevala različne oblike nekonvencionalnih in brezkompromisnih ritmov na izjemno eleganten način, prav tako na Freerotation, Organik Festivalu, Intonal 2019 festivalu ali na velikem Terraforma, bila pa je tudi redna gostja bivših pariških Concrete ali La Station. Trenutno živi in deluje v Berlinu, kjer nastopa pred občinstvom v klubih, kot so OHM, Arkaoda ali Sameheads.

Povezave: 

https://cashmereradio.com/shows/attunedrefuge/?fbclid=IwAR3hopikNGfqdlnzmtYStBsmAAK4Nt3kA_WvvMn_zixakMDK9O_VS4xH4Zc

UPPERGROUND ORCHESTRA (Ita/Lbn)

Upperground Orchestra je igrišče Rabiha Beainija, kar se tiče skakanja na glavo z odra in obscenih izvajalskih sposobnosti. Upravlja elektroniko v bendu, polnem nadarjenih/cenjenih/živahnih predstavnikov italijanske jazz scene, Piero Bittolo Bon na pihalih, Alvise Seggi na basu ter Tommaso Cappellato in Daniele De Santis, oba na bobnih. 

Ko je nekoč nek organizator dvojno ‘bukiral’ koncert v nekem skvotu v Italiji leta 2002, se je zgodil magični improvizirani jam session med prisotnimi umetniki. Temu je sledilo več nastopov skozi leta, zasedba pa se je razvijala do sedanje. Znotraj ohlapnih okvirjev jazza, krautrocka in globoke vesoljske improvizacije, kjer se Rabihova elektronika dotika tako housea kot techna in se na koncu sreča z virtuoznostjo inštrumentalistov – se pojavi uživaški kaos, ki omogoča raziskovanje novih svetov.

Jedro vsega je še vedno improvizacija in The Upperground Orchestra obstaja samo kot ‘bend v živo’, ustvarjajo glasbo skupaj z energijo prostora, kjer nastopajo. Do zdaj je bilo izdanih le peščica posnetkov: ‘Solaris Eremit’ 2008 za Beainijevo Morphine Records, remiksi ‘Room 310’ Terrencea Dixona za založbo Meakusma, ‘The Eupen Takes’ leta 2012 in re-imaginacija ‘Falling Up’ Thea Parrisha za založbo Third Ear Recordings. Nova plošča zasedbe ‘Euganea’ je bila izdana leta 2019 za Morphine Records, vsebuje pa material, ki je bil posnet med bivanjem in koncertiranjem v Villi De Vescovi v Italiji.

‘Pod vodstvom libanonskega DJ-ja in glasbenika Rabiha Beainija, Upperground Orchestra visi v etru eksperimentov Kierana Hebdena in Stevea Reida s sredine prve dekade novega tisočletja, Beneški ansambel sestavlja glasbo iz elektronskih klikov in drvi ter hrumi v in izven okvirjev visokooktanskega free jazza’ – Viking’s Choice – NPR

Izdaje:

SOLARIS EREMIT

THE EUPEN TAKES

EUGANEA

Povezave:

FB: UPPERGROUND ORCHESTRA

https://uppergroundorchestra.bandcamp.com/

MARTA DE PASCALIS (Ita)

Marta De Pascalis je italijanska glasbenica in oblikovalka zvoka, ki živi in deluje v Berlinu. Njeno samostojno delo vključuje analogne sintesajzerje in t. i. ‘loope’, kjer svobodno igranje vključuje v enakomerne, repetitivne vzorce. Marta De Pascalis ustvarja goste večplastne kolaže bleščečih melodičnih kristalov in brundajočih bas linij, njene hipnotične in minimalne sintetizirane figure se preobražajo in prepletajo med seboj, dokler se ne razblinijo v entropični pozabi. Za svoje kompozicije uporablja improvizacijo na sitemu ‘tračnih loopov’, kjer ponavljajoči se vzorci ustvarjajo občutek goste, dinamične in katarzične distance. Sproducirala je dva albuma v stilu berlinske šole z minimalno uporabo sintov: Quitratue (samozaložba – 2014) in Anzar (2016) skozi The Tapeworm, založbo, povezano s Touch.  Njeno zadnje delo ‘Her Core’ je bilo izdano pomladi leta 2018 skozi založbo The Wormhole, njen naslednji album ‘Sonus Ruinae’ pa naj bi izšel konec avgusta na Morphine Records.

Izdaje: 

QUITRATUTE 

ANZAR 

SONUS RUINAE 

Povezave:

https://cashmereradio.com/episode/attuned-refuge-marylou-invite-marta-de-pascalis/

https://cashmereradio.com/episode/cashmere-specials-with-marta-de-pascalis-and-matty-martinez/

NEMANJA (CRO)

Matej Perić – bobni,
Karlo Lugarić – tolkala,
Laura Matijašević (bas),
Leo Beslać (klaviature, sinti),
Luka Šipetić (kitara)

Nemanja je solo projekt puljskega glasbenika Luke Šipetića, ki ga poznamo iz bendov Para Lele in NLV. V letih 2019 in 2020 je objavil dva albuma: Tarot Funk in Cosmic Disco, s katerima je dobro osvežil ragijsko glasbeno sceno. Poskočna, energična instrumentalna zmes v kateri se prepletajo vplivi tajlandskega funka, anatolskega rocka, kamboške psihedelije in Afro-funka, vse skupaj pa zveni precej mistično in hkrati poskočno. V strokovnih krogih kotira muzika Nemanje precej visoko, publika pa je hitro vzljubila razgibano mešanico mistične mešanice visokooktanskega psihedeličnega funka. 

Povezave:

https://nemanja.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/nemanja_ls/  
https://www.facebook.com/nemanja.hr/

VASILY KUZMICH (Ukr)

Vasily Kuzmich is a mixed-media artist from Ukraine, currently studying in the University of Nova Gorica School on New Media module. Сreating art, he takes his inspiration finding correlation in nature, science, spirituality, philosophy and poetry. His main goal is to create a world  that will be Beautiful and helpful for people

/FB: VASILY KUZMICH

JOONDROID (Npl)

“I am a music producer and a new media artist from Nepal. Art for me in any of its stunning forms is of the essence. I have spent the better half of my life learning how to create art. And with each thing I create I realize that it is the process of whittling something down from being anything to being one thing. Art is choosing what to frame. Choosing how to frame it.. and letting go of everything else it could have been.”

FB (Personal): https://www.facebook.com/JoonTaraScreaming

FB (Artist page): https://www.facebook.com/joondroid/

CARLO MASCOLO (Ita)

Solo projekt za pozavno impro glasbenika Carla Mascola se ukvarja z jazzom, glasbo sveta, računalniško glasbo in improvizirano glasbo ter išče novi zven glasbenih efektov.Prostorska razsežnost zvoka je bistven element njegovega nastopa. V svojih improvizacijskih nastopih Mascolo združuje zapuščino preteklosti z novimi zvoki sintetizirane modernosti skozi nekonvencionalne tehnike in modificirane vhode, kar ustvarja akustične pokrajine, ki se zdijo kot ustvarjene s sintetizatorjem.Lep primer opisanega je njegov prvi solo album »My Tubes,« ki je izšel pri portugalski založbi Creative Sources.

MAG (Swe)

MAG je solo projekt  Magdalene Ågren. Uporablja pozavno, megafon, svoj glas, doma izdelane elektronske naprave, loope in ritem mašine vse naenkrat in gradi svojo glasbo tako rekoč iz nič. Iz najmanjšega preprostega elementa zraste v velikanski distopični lo-fi orkester. Včasih umirjen in sugestiven, včasih kaotičen in divji. Glasba MAG je znak upora proti popolni in kontrolirani družbi. To je glasba, ki je napisana iz frustracije in žalosti, iz srca. Stremi za globoko introspekcijo in izrazno močjo, išče tako soočenje kot sprijaznjenje, vendar se ne ukvarja s kodeksi obnašanja. MAG je pogosto na mednarodnih turnejah, ampak je do zdaj izdala le en solo album. Magnitude  je bil izdan leta 2016 za  Surplus Recordings in Zeon Light Skiva. Naslednji album,  En fis i rymden, bo izdan jeseni 2021.  Magdalena Ågren živi in dela v Gothenburgu, nastopa pa še v dveh skupinah, SORK in Trapped in a Loop.

Povezave:

www.magagren.com

SPOTIFY

BANDCAMP

UMBRA (Srb)

Umbra (Srb)

Pod ustvarjalnim psevdonimom Umbra se skriva beograjska vsestranska ustvarjalka Marija Balubdžić. Zvočno raziskovanje nadgrajuje z osebno izpovedno poezijo, prehodi med hrupom in lirično melodiko pa dajejo zvoku Umbre poseben pečat. Pri njenem ustvarjanju ne gre za ‘poceni’ lepljenje različnih ”loopov” in sekvenc pač pa za precej poglobljen, na trenutke akademski glasbeni izraz, ki se izraža v precejšnji nagnjenost kreativnega raziskovanja in iskanja novih zvočnih svetov.

V letu 2018 je bila uvrščena na listo ustvarjalcev mednarodne SHAPE platforme.

Povezave

https://www.facebook.com/umbra.labambadzic

RABIH BEAINI (Lbn/Ger) & VINCENT MOON (Fra)

MATHIEU MOON SAURA aka VINCENT MOON (Fra)

Mathieu ‘Moon’ Saura, drugače poznan kot ‘Vincent Moon’ je neodvisni filmski ustvarjalec in raziskovalec zvoka iz Pariza. Od leta 2009 potuje po svetu in snema etnografsko-eksperimentalne filme, snema tradicionalno in sakralno glasbo ter religiozne in šamanske obrede za založbo  Petites Planètes. Njegovo delo zdaj raziskuje transcendentalna stanja z uporabo podob in zvokov ter ritualistične vidike družb in skupnosti.

Moon je postal znan sredi prvega desetletja novega tisočletja kot glavni direktor predstav Take Away v organizaciji  La Blogothèque. Z Internetnim projektom snemanja glasbenikov na nepričakovanih lokacijah si je prislužil naziv ‘ponovnega izumitelja glasbenega videa’ v New York Timesu. 

Tekom celotne kariere je bil tesno povezan z različnimi glasbeniki. Dokumentiral je vse, od rock koncertov na stadionih do ‘a cappella’ vaških pesmi, od elektronskih eksperimentov do ritualov v transu. Njegova dela, tako filmska kot zvočni posnetki, so na voljo vsem na internetu, pod ‘open source’ licencami. 

www.vincentmoon.com

RABIH BEAINI (Lbn/Ger)

V Libanonu rojeni DJ in producent Rabih Beaini je že dvakrat nastopil na Sajeti. Po solo nastopu na jubilejni izdaji Sajete, ga bomo tokrat gostili v duetu s francoskim filmarjem in vizualnim ustvarjalcem Vincentom Moonom, prihaja pa tudi kot sokurator programa letošnje Sajeta. Beainijeva muzika precej izstopa na elektornski glasbeni sceni v kateri gre za samosvoj preplet techna in housea s krautrockom, avant-jazzom, dark waveom in novim valom, nadgradnjo pa predstavlja obrat k libanonskim koreninam, začinjena z melosi Bližnjega vzhoda, z afriškimi dovtipi, kozmičnostjo svobodnega jazza in (neo)folk odkloni. Ob improvizatorskih nagnjenjih je v zadnjih letih posebej naklonjen raziskovanju izvorov avtohtonih zvenov in godb. Na gostovanjih in potovanjih širom po svetu odkriva neskočnost širjav glasb sveta, ki ga navdihujejo pri ustvarjanju novih kompozicij in sprožajo sveže ideje. Te večplastno uresničuje tako na zvočno izzivalnih nastopih kot skozi vodenje prodorne založbe Morphine in različna sodelovanja z drugimi umetniki, recimo s francoskim filmarjem Vincentom Moonom, indonezijskim duom  Tarawangsawelas, libanonskima kolegoma Mazenom Kerbajem in Raedom Yassinom.

Povezave:

https://www.morphinerecords.com/